Голландская живопись, часть 2
В Харлеме проводником итальянского влияния был Корнелис ван Хаарлем, который основал Харлемскую академию, В академии особое внимание уделяли изображению обнаженной фигуры и композиции. В своих работах на мифологические и религиозные сюжеты Хаарлем стремился к передаче внутренней энергии персонажей.
Творчество амстердамского итальянца Питера Ластмана также академично, но предстает более сложным, включающим в себя традиционный маньеризм, в то же время стремящимся к приземлению мифологических и библейских сюжетов в стиле Караваджо. Именно у него учился живописи Рембрандт. Под влиянием новых тенженций в живописи Питер Ластман пытался модернизировать и приземлить традиционные сюжеты, воплотить в мифологических и библейских композициях большие идеи.
Реалистическое освоение дествительности в голландской живописи происходило не в масштабных жанрах исторической живописи, а в таких казавшихся менее значимыми, как пейзаж. Традиции реалистического голландского пейзажа были заложены Яном Порселлисом (см.репродукции картин). Главные персонажи картин не суда, а море. На смену огромным кораблям призодят маленькие парусные суда, основное пространство картины занимает вода и небо. В ранних произведениях преобладает светлый колорит. Позже Порселлис усложняет задачу, изображая море разбушевавшимся. Колорит становится более темным и глубоким. Перед художником стояли сложные задачи, которые он блестяще решил. Ему удалось добиться гармонии в изображении двух стихий - неба и моря. Пейзаж настроения, выражающий чувства свежести и бодрости.
Харлемский маринист Хендрик Вроом был современником Порселлиса, но творчески предшественником. Для Вроома морской пейзаж был прежде всего фоном для изображения крупного исторического морского происшествия. Это изображение уничтожения испанских галеонов - эпизод войны между Голландией и Испанией, Вроом заботился о точном изображении военных кораблей, о правдивости деталей оснастки и вооружения. Море было декорацией, в пространстве которого разворачивалось действие.
Абрахам Блумарт проповедовал итальянский стиль в утрехтской живописи, разрабатывая регилиозные и мифиологические сюжеты. "Ужин в Эммаусе" представляет одну из первых работ не евангельский мотив о посмертном явлении Христа двум путникам, узнавшим его в момент преломления хлеба. В жанровых картинах художник остается верен акдемизму (см.стиль живописи): фон картин условен, фигуры скорее позируют, чем живут. Однако в жанре пейзаж он одним из первых стал изображать реалии голландской природы и сельского быта. Пейзаж у Блумарта реалистичен и приобретает лирическую окраску.