Голландский натюрморт, часть 4
Продолжателем традиций Босхарта в раннем цветочном натюрморте стали братья жены Амбросиуса Босхарта - Йоханес ван дер Аст и Бальтазар ван дер Аст. Наследи младшего Йоханеса почти не изучено. Для развития голландского цветочного натюрморта более значительной оказалась деятельность Бальтасара ван 
дер Аста. Родился он в Мидделбурге в1593 году, в 15 лет стал сиротой и был взят в семью Амбросиуса Босхарта Старшего. В1619 году Аст переехал в Утрехт, где в том же году был принят в гильдию св. Луки и жил в этом городе до 1629 года, а с 1632 года и до смерти жил в Делфте. Ранняя датированная картина "Фрукты на столе" написана им в возрасте 16-17 лет. Насколько устойчивой оказалась найденная в этой работе композиция, показывают исполненные им значительно позже "Корзина с фруктами", "Блюдо с фруктами", "Тарелка с плодами и раковины". Изображая в центре стола корзину с цветами или блюдо с фруктами, художник аккуратно раскладывает вдоль кромки раковины, цветы и плоды.
Другим приемом демонстрации богатства природы и ее единства с человеком стало для Аста его обращение к цветочному натюрморту. Самые ранние его цветочные натюрморты относятся к началу 1620-х годов: 
"Цветы в стакане", Цветы в китайской вазе", "Цветы в вазе", "Цветы в стеклянной вазе, раковины и насекомые", "Корзина с цветами", "Натюрморт с веткой цветущей яблони", "Розы и ирис". Почти все они имеют в составе своих аксессуаров, помимо ползующих насекомых еще экзотические раковины. Иногда раковины или живые птицы становятся основным изобразительным мотивом: "Натюрморт с раковинами и фруктами", "Морские раковины и фрукты", "Раковины", Натюрморт с фруктами и попугаем", "Натюрморт с фруктами и двумя попугаями", "Тарелка с плодами и раковины", "Попугай на раковине". Особую экспрессивность придает изображение попугаев в картине "Натюрморт с фруктами". От былой упорядоченности в растановке предметов натюрмортной группы нет и следа. Взгляд зрителя переходит от попугаев, опрокинувших корзину с фруктами, к центру стола, заваленного плодами, затем на упавшие на пол гроздья винограда и плоды персиков.
Появление в натюрмортах с фруктами в качестве вспомогательных деталей изображений раковин, насекомых и птиц было традицией ранних натюрмортов со скрытым значением изображаемых предметов. В этих картинах цветы и живые птицы могли выступать как символы райской жизни, освобожденные от необходимости борьбы за свое существование, что вполне в духе слов Евангелиста Матвея: "Взгляните на птиц небесных: они не сеют, не жнут, ни собирают в житницы; и Отец ваш небесный питает их ... И об одежде что заботитесь? Посмортите на полевые лилии, как они растут: не трудятся, ни прядут". Эти аксессуары вместе с изображением фруктов и солнечного света могли олицетворять продержавшиеся до 17 столетия представления, идущие от космологической теории Аристотеля, в соответствии с которыми подлинный мир состоит из земли, воды, воздуха и огня.
Например, раковины могли олицетворять воду, солнечный свет - огонь, фрукты и ягоды - землю, попугаи, бабочки, мухи - воздух. В свою очередь, 
зашифрованное изображение четырех стихий указывало на мысль о бренности всего сущего, делая картины натюрмортами "суета сует". Эта внешняя, умозрительная философность предметов постановок Аста дает возможность для религиозного истолкования его произведений. Пять одноименных картин "Цветы, фрукты и раковины на столе", а также "Фрукты и цветы на столе", "Ваза с цветами и корзина с фруктами", "Цветы и раковины" позволяют интерпретировать цветы, как символ рая, экзотические раковины - как намек на грехопадение Адама и Евы, вино в бокале, виноградную гроздь и бабочку - олицетворение искупительной жертвы Христа и его Вознесения.
То,что с намеком на скрытое значение изображалось в натюрмортах с цветами и фруктами, представляет живой реальностью в натюрмортах Аста с одиночными растениями, таких как "Тюльпан "Летняя краса" в вазе". В этой картине трогательно передана красота и хрупкость срезанного цветка, и очень убедительно для современного зрителя в силу простоты и жизненного сюжета, не претендующего на дидактику. Прожив долгую по тем временам жизнь, Аст оставил после себя богатое наследие. Даже сейчас ему приписывают более 125 произведений.
Из всех детей Амбросиуса Босхарта Старшего наиболее ярко талант художника проявил Йоханнес Босхарт. Родился он в Мидделбурге, в 1610 году, и умер в 1629 году в Дордрехте в возрасте 18 лет. Слава его таланта не померкла и после его смерти. Уже в возрасте 17 лет юный мастер, не соблазняясь регилиозно-филосовскими поисками своих современников - живописец цветочного натюрморта, обраился к натуре. Поэтически ее переживая и творчески интерпретируя, художник написал такие картины: "Цветы в вазе", "Ваза с цветами и блюдо с фруктами", "Корзина с фруктами", "Корзина с фруктами и бабочка адмирал", "Корзина с цветами и блюдом с фруктами" и "Корзина с садовыми цветами". Явно выраженной плоскостности картин отца Йоханнес противопоставляет объемную, почти строго геометрическую растановку предметов. Расположение вещей по диагонали картины вместе с заметно выделяющейся графичностью контуров и матово- металлическим тоном колорита - отличительные черты его живописной манеры. Тема лирической связи жизни человека и природы, особенно звучит в картине "Букет в стакане". Цветочная ваза изображена сверху вниз, букет передан так, будто он прямо перед собой.
Продолжение следует ...