Голландский натюрморт, часть 6

Босхартовским натюрмортам созвучна символика, где иллюзиями на бренность и краткость земной жизни являются сам букет и антураж. Картина не ребус, а образное отражение щедрой роскоши природы, где равноценны по значимости и насекомые, и ящерицы, и каждый цветок. Кроме насекомых и ящериц можно увидеть птици земноводных. Вершиной творчества Саверея стала небоьшая картина. На ней в максимальной степени оказалась Натюрморт: Цветы в корзинке, фрукты и ракушки на каменном выступе - Босхарт Амброзиус Старшийсмягченной пестрота колорита за счет общего зелено-желтого тона и мягких переходов сетотени, позволяющих почувствовать воздушную среду пространства.
Сопоставление поздних и ранних картин показывает, что букеты стали более обемными, а силуеты удлиненными. Пестрая босхартовская гамма окончательно заменена зелено-желтым тоном, объединяющим все компоненты картины. Не похожа на эти изображения написанная на дереве маленькая картина "Натюрморт с розой, кузнечиком и мышью". Кажущееся случайное расположение Элементов группы натюрморта, умело подчинено контрастному световому решению и композиционному построению, выделющих основной элемент - розу. И хотя имеется олицетворение идей бренности и земной суеты, очарование придает не умозрительная символика, а объемность достигнутая пограничным цветовым контрастом разных по светосиле участков цветка  и темного фона стола.


Следы Амбросиуса Босхарта старшего видны не только в Мидделбурге и Утрехте, но и в Амстердаме, где некоторое время жил художник и оказал воздействие на творчество местных мастеров: Антони Клас I, Антони Клас II и Иеронимуса Свертса.
Антони Клас I подходит по возрасту в ученики Босхарту. Единственна картина "Букет цветов" ассоциируется с картинами Босхарта, написанными в традициях ботаничекого натюрморта. Роы и тюльпаны распластаны в одно плоскости наподобие ботанического гербария. Но впечатлени плоскостности не нарушет даже перспективное сокращение кромки каменной плиты стола, на которой поставлена стеклянная ваза с цветами.
Антони Клас II родился в Амстредаме в 1606 году, умер в 1652 году. Три известные картины: "Букет", "Цвет в вазе" и "Букет в нише" показывают, что художник сделал шаг вперед по сравнению с архаичными натюрмортами АНатюрморт: Различные цветы в кубке с ракушками на выступе - Босхарт Амброзиус Старшийнтони Клас I, воспринимавшего с восхищением красоту каждого цветка, в ущерб целостности композиции. Антони Клас II подбирает краски создавая впечатление колористического единства, сохраняя изящество проработки деталей.

Иеронимус Свертс был зятем Босхарта, мужем его дочери. Свадьба состоялась в Амстердаме 8 марта 1627 года, а крещение первенца 2 декабря 1629 года при котором присутствовала бабушка Мария вн дер Аст с братом Бальтасаром ван дер Астом. Это свидетельство про семейный союз династии Босхарт и ван дер Аст.
Известны сведения только об одгой картине Свертса "Корзина с цветами". В композиции обыграны мотивы плетеной корзины с цветами, рассыпанными по столу фруктами, ракушками и сидящим попугаем. Глубоки коричневый фон, отливающий металлически блеском, содержит широкую гамму тончайших оттенков. Монохромность палитры обусловлена стремление Свертса к цветовому обобщению объемов.


Благодаря влиянию выше описаных художников влияние Босхарта испытали художники Харлема, в том числе Ханс Боллонгиер (1600-1670). Рання картина "Цветы и фрукты" показывает, что художник приверженцем утрехтского караваджизма. Резкие удары света выхватывают из полукмрака головки цветов розы и тюльпана из букета, скользят по пирамиде из трех персиков, рельефно выделяющейся на фоне погуженной в тень плоскости стола. Излюбленный прием караваджистов - привлечение для моделировки объемов сильных контрастов света и тени, обыгрывание удорв света по мгле, становится важной частью образного языка натюрмортов Боллонгиера. В более поздних картинах "Букет в стеклянной вазе", "Тюльпаны в вазе", "Букет", "Ваза с цветами в стенной нише" художник белее смело использует светотень как основной инструмент трактовки взаимоотношений вещей натюрмортной группы. Решение сюжета довольно интимно, натюрмортные группы слишком замкнуты. Гораздо широкими и открытыми композициями являются "Фрукты на столе". Рассыпанные на каменной плите ягоды смородины и вишни дают представление о богатстве и щедрости голландской природы.
Продолжение следует ...

‹‹ к списку статей