Голландский натюрморт, часть7
Кристофелл ван ден Берг мастер известен нетолько натюрмортами, но и пейзажами в позднеманьеристическом стиле. Художник родился около 1590 года. В1619 году стал членом правления гильдии святого Луки в Миддельбурге, а в 1621 году деканом. Умер в 1642 году. Натюрморты Берга
оценивались так же высоко как и картины Босхарта старшего. Так у ювелира Арта Конинка, отца Филипса Конинка, наряду с натюрмортом Босхарта старшего, был натюрморт Корнелиса ван ден Берга "Ваза с цветами". В художественном наследии сохранилось только два полотна: "Букет в стенной нише" и "Натюрморт с битой дичью и фруктами", "Букет цветов" и "Ваза с цветами". При внешнем сходстве с картина Босхарта, картины Берге показывают трансформацию живописных приемов Босхарта, особенно в проработке деталей. Стебли цветов напоминают прутья и не похожи на искривленные стебли Босхарта, они четко просвечиваются сквозь воду и стекло вазы. Лепестки тюльпанов длинее, розы менее раскрыты, а в букете присутствует настурция.
Если Берге, ставший после отъезда Босхарта главой миддельбургской школы натюрморта, искал правду зрительного образа с помощью передачи свето-воздушной среды, то близкий к нему местный художник - Йоханнес Гударт - интересовался живопистностью экзотических, энтомологических аксессуаров, сопутствующих в натюрморте. Йоханнес Гударт родился в 1617 году в Мидделбурге, умер в 1668 году. Помимо натюрмота работал и над пейзажами, утверждающий глобальную космическую к
онцепцию природы.
Появление энтомологических аксессуаров в картинах Гударта, помимо стремления передать кусок натуры, возвести экзотическое изображение до уровня искусства, объясняется научными интересами художника. Тридцатилетний опыт исследования насекомых он выложил в трехтомном изданиии "Метаморфозы природы", илюстрованный болеее 150 гравюрами, гапесатанный в 1660-1669 годах. При описании мастер пользовался не только естественнонауными, но и эстетическими оценками. В картинах ум биолога влиял на технику художника. В натюрмортах: "Ваза с цветами", "Маленький букет цветов в китайской вазе", "Китайска ваза с цветами" предельно точно передана натура, каждый элемент композиции индивидуален и неповторим, одновременно представляя предметный ряд. В "Маленький букет цветов в китайской вазе", на каменной плите вместе с изображением кузнечика можно увидеть ползущую улитку, летащих пчелу, бабочку-адмирала и ночного мотылька. Композиция картины и точка зрения направленная на натюрмортную группу способствует внимательному рассмотрению. Элементы не бросающиеся сразу в глаза - сюрприз для зрителя. Ювелирная точность исполнения - показатель мастерства художника и энтомолога Гударта. Пытливый интерес к достоверности передачи натуры приводит к двуплановости натюрмортов этого времени.
Кроме насекомых в натюрмортах Гударта присутствуют также птицы: зяблик и лазоревка. Удивительно мягко, свежо передана оранжевая дымка, смягчающая пестроту красного, желтого, голубого и оранжевого, заставляя вспомнить написанные позже натюрморты. Колористическая гармония достигнута единством светового состояния, увиденного в природе.
Достижение композиционного единства за счет роли светотени развивали дортрехские матера: Бартоломеус Абрахамс Асстейн (1607-1667), Абрахам ван Калрат, активно рисоваший фигурные сцены и натюрморты с фруктами, отец пейзажиста Альберта Кейпа Якоб Герритс Кейп. В картинах Асстейна: "Букет цветов", "Корзина с цветами", "Цветы и фрукты на столе", "Ваза с цветами в стенной нише", "Фрукты на столе", форма вещей вылеплена светотенью. Цвет не меняет своего основного качества ни в ос
ещенных местах, ни в тени. Цвет высветляется или затемняется, а цветовые оттенки даже в самых темных местах не утрачивают изысканности.
Точное соответсвие изменениям освещенности показывает локальный цвет в "Натюрморт с персиками и виноградом" Калрата и "Цветущие тюльпаны" Якоба Кейпа. Мастера проявили необыкновенную наблюдательность и зафиксировали малейшие изменения силы и пложения источника света. В отличие от картин Асстейна, цвет утрачивает здесь локальный характер, подчиняясь колористическому целому. Если Калрат достиг этого с помощью приглушенного, мглистого колорита, то Кейп последовательно распределяет пятна отдельного цвета по картине в определенном ритме.
На примере раннего цветочного натюрморта, мы видим умелое использование повествовательного ресурса голландскими мастерами, обращаясь к зрителю авторской аранжировкой. Более пышнее эти повествовательные функции раскроются в жанре "накрытые столы".
Продолжение следует...