Готический стиль

Готический стиль сыграл весомую роль в украшающем оформлении внутреннего убранства готического храма игралось его свето цветовое решение. Изобилие позолоты во внутреннем и внешнем убранстве храма, ажурность стенок, светоносность экстерьера, кристаллическая расчлененность места лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и словно одухотворяли ее.


Данному содействовали витражи, наполнявшие громадные плоскости окон, их композиции воссоздавали апокрифические сказания, исторические действия, религиозные и литературные сюжеты, также изображения сцен из жизни и труда ремесленных компаний, фермеров, представляя необыкновенную энциклопедию рыцарского мировоззрения. Любое окошко переполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Техника витража, дозволявшая соединять цветовое и световое начало живописи, извещала этим композициям завышенную эмоциональность. Пламенные, лимонные , густо-алые, красноватые, желтоватые, зеленоватые, ультрамариновые, голубые и синие стекла, вырезанные в соответствии с этим силуэту рисунка, пропуская внешний свет, пламенели как ценные самоцветы, преобразовывая весь экстерьер храма, настраивая жителя нашей планеты на возвышенный лад. Готическое цветовое стекло сделало свежие эстетические значения — отдало краске наивысшую звучность чистого блещущего цвета. Порождая атмосферу окрашенной невесомой среды, играя на паркете, колоннах, витраж принимался как информатор света, который углублял перспективу. Неодинаковые, хотя очень толстые стекла нередко были с пузырьками, не совершенно прозрачными — данное усиливало художественный результат, выполняемый витражом. Проникая через неравномерную толщу стекол, свет дробился, играл. Гораздо лучшие настоящие готические витражи пребывают в храмах Шартра, Парижа, Буржа. Прекрасна «темно-пурпуровая роза» Реймского храма, «мечущие молнии» «пламенные колеса» Шартрского храма.

Посреди 13 века в красочную палитру вводили сложные расцветки, которые возникли методом дублирования стекол. Силуэты рисунка по стеклу наносились бурой эмалевой краской, формы имели плоскостной нрав. В готическую эру высочайшего расцвета достигло умение миниатюры, умение средневековой книжки. Их становление мотивировалось усилением светских веяний в культуре. В том числе и картинки с многофигурными композициями религиозного содержания врубались тонко наблюденные реалистические составные части: узоры из растительных тем, изображение птиц, бабочек, зверей, домашних сценок, поэтическое обаяние которых передавал французский миниатюрист Жан Пюссель. Основное место в развитии французской миниатюры 13—14 веков принадлежало парижской школе. В Псалтыре святого Людовика многофигурные композиции обрамлены одним темой готической зодчества, собственно дает стройность рассказу. Фигуры рыцарей и женщин выполнены изящности — их формы нанесены струящимися чертами, творящими иллюзию перемещения. Украшающая архитектура рисунка, консистенция и сочность красок превращают миниатюры в украшение странички. Суетливый угловатый ритм, заостренные формы, точность зигзагообразных линий, филигранность ажурного узора различает стиль готической книжки. В 14—15 веках иллюстрировали и светские рукописи — научные трактаты, часословы, хроники, сборники амурных песен. В творениях куртуазной литературы в миниатюре получил олицетворение эталон средневековой любви, воспроизводились сцены находящейся вокруг жизни. Усилилась повествовательность. В «Наибольших французских хрониках», живописец устремлялся пробраться в содержание изображаемого действия — данное истинные картинке литературного творения. Тогда как книжке придавалась украшающая нарядность при помощи необыкновенных форм рамок и элегантных виньеток. Миниатюра внесла живую поток в рыцарское умение, повлияв и на живопись.


Готический стиль — весомое звено в целом развитии культуры; творения готики, одухотворенные и царственные, владеют неподражаемым эстетическим очарованием. Готическое умение породило свежее осознание синтеза искусств. Реалистические покорения готики, профессионалы коей нередко воссоздают образ собственного современника в естественной и предметной среде, подготовили переход к умению эры Ренесанса.

‹‹ к списку статей