Художник Поленов Василий Дмитриевич (часть 2)
О живописных достижениях Поленова свидетельствует написанный год спустя, в 1877 году, пейзаж «Пруд в парке. Ольшанка». Этюд писан в широкой и свободной живописной манере с разнообразно трактовано зеленью, от светло- желтоватой спереди до темно-оливковой. Голубые тени на белом доме хорошо корреспондируют с цветом неба. В конце 1876 года Поленов отправляется добровольцем на Балканы, на сербско-турецкою войну, а затем в 1877-1878 годах участвует в качестве художника при русских войсках в русско-турецкой войне. Из этих двух поездок Поленов привез зарисовки и эскизы, изображающие турецкий аванпост, местные селения и типы жителей и сцены лагерной жизни. В промежутке между двумя поездками на Балканы, живя в Москве, Поленов в месте И. Е. Репеным и В.М. Васнецовым увлекается русской стариной.
Поленов задумывает картину «Пострижение негодной царевны» и в связи с этим исполняет превосходные в живописном отношении этюды кремлевских теремов. Характерны написанная в светлой белой гамме наружный вид «теремного дворца» и «Золотая царицына палата», в изображении которой, как и большинство интерьеров теремов, господствует густая красно-золотистая гамма. Однако не в батальной и не в исторической живописи и теперь ожидали Поленова успехи, а в обращении к «пейзажному, бытовому жанру». В этой области им были созданы в конце 70-х годов картины, которыми он и вошел главным образом в историю русской живописи и которые были проникнуты глубоко человечными переживаниями. С 1878 года Поленов начал выставляться на передвижных выставках. Первыми показанными здесь картинками были «Московский дворик» и «Бабушкин сад». Обе картины изображают, в сущности, , одно место, взятое с разных точек. Деревянный ампирный домик, который мы видим в глубине «Бабушкиного сада», виднеется слева сбоку в «Московском дворике». Картина «Московский дворик» полна простой и ясной задушевной поэтичности. Тишиной, безмятежностью веет от этого заросшего травою и залитою солнцем дворика с обрамляющими его разнокалиберными постройками, с виднеющимися вдали куполами и колокольнями церквей, столь типичными для московского городского пейзажа того времени. Ясный летний полдень; лениво плывут в голубом небе облака и так же спокойно и медлительно протекает жизнь во дворе . Идет женщина с ведром, на траве играют дети, дремлет запряженная в телегу лошадь. И все это залито ясным светом летнего погожего дня , играющим на куполах и колокольне, высветляющим стену дома, белобрысые детские головки, сверкающим на друге и колесах, на бревнах сарая. Поленов сумел поэтически воспринять простейший и будничный мотив, самый простой и прозаический вид показать зрителю как нечто свое, родное, близкое и милое, словно воспоминание детства. Понимая красоту как внутреннюю осмысленность явления, его содержательность и задушевность, Поленов в этом пейзаже как бы раскрывает глаза зрителю. И своим лирическим содержанием его ноткой идилличности картина приводит на память стихотворение в прозе Тургенева «Деревня».сравнивая картину с легшим в ее основу этюдом с натуры , мы видим, что художник заменил вертикальный формат этюда на горизонтальный. Расширился охват пространства , все изображение приобрело ту стройность и симметрию композиции, при которой оно, несмотря на хаотическое нагромождение построек, смотрится в целом как ясное и спокойное. Горизонтальный формат внес в картину успокаивающие композицию равновесие вертикалей и горизонталей.
При сравнительно большим количестве всякого рода деталей и фигурок картина не перегружена, в ней много пространства, и она легко воспринимается вся сразу. Художник удачно выбрал точку зрения несколько сверху и достаточно отдаленною, при которой в изображении при всей его сюжетности господствует пейзажная общность. Оно и кажется поэтому таким ясным и целостным. Эта особая картинность, которая придает обыденном виду некую значительность и как бы своебразное зрительное утверждение , отличает «Московский дворик» от подобных картин передвижников. В лиричности «Московского дворика», в его тихой, какой-то праздничной поэтичности большую роль играет ясный свет солнечного дня. Передавая его, художник пишет картину чистыми и светлыми красками, избегая темных, черных и коричневых теней. При красочности ее обьединает тональное начало. Картина строится на тонких градациях холодных серебристо-голубоватых тонов, которыми, высветленные части свешивающихся через забор кустов слева и особенно лопухи у колодца. Например, в изображении освещенной солнцем зеленой травы, желтеющих дорожек, колодца, белобрысых голов ребятишек мы видим более теплую тональность. Их гармоническое сочетание помогает передаче света и воздуха, соответствует легкому ритму движения, пронизывающему изображение и придающему ему живую естественность. Это полотно Поленова было новым словом в русской пейзажной живописи и сыграло в ней большую роль. Если при единстве жанрового и пейзажного моментов последний все же является ведущем в «Московском дворике», то «Бабушкин сад «- это преимущественно жанровое изображение. Поленов добился в картине «бабушкин сад» слияния человека с природой, единства их состояния. Картина сыграла в этом отношении также большую роль в русской живописи.