Прочтение символа в натюрморте, часть 8
Вид натюрморта возникший из эмблемы представляет необычную композицию - венок или россыпь цветов в кубке. Яркие нежные цветы и сияние драгоценного металла создает своеобразный декоративный эффект и свидетельствует об изысканном вкусе художника. Но источником этой детали была одна из эмблем Парадена - "Кубок с широкой чашей, наполненной вином, в которой плавает венок сплетенный из цветов". Эмблема имеет надпись: "Что не думаеш об участи смертных?". В пояснении упоминается о превратности судеб сильных мира сего, в частности Антония и Клеопатры, проводивших жизнь в роскоши и наслаждениях.
В начале 17 века появляются натюрморты воспроизводившие аналогичный кубок. Большинство таких картин принадлежет кисти Брейгеля Бархатного(см.репродукции картин). На картине датированной 1612 годом, на столе возле кубка с цветами лежат упавшая роза и веточка земляники с сидящей на ней мотыльком. Другая картина с более сложной композицией: рядом с кубком, ножка и поддон которого украшены тонкой резьбой и чеканкой, лежат ювелирные украшения - перстни, подвеска, а справа в шкатулке видны монеты и свешивающийся через край браслет с жемчужным ожерельем. Большой венок, соскользнув с чаши кубка, пересекает его яркой диоганалью. Каждая деталь картины посвящена теме "суета сует", а золото в шкатулке напоминает эмблему Парадена - изображение блюда с монетами, показывающими, что они не смогут принести пользу после смерти владельца. Выше описанные произведения производят двойственное впечатление: с одной стороны, сообщают о суетности мира, погрязшего в греховной роскоши, с другой - свидетельство тонкого вкуса художника. составившего изысканную композицию, питавшего пристрастие к изображению ярких недолговечных цветов и ювелирных изделий.
Картина Клары Петерс "Корзина и кубок с цветами" выполнена одновременно с картинами Бархатного. Очевидно Петерс следовала определенной схеме сложившейся к 1612 году. Художница использовала детали, разнообразящие содержание картины: в кубке крупные тюльпаны - символ бренности, рядом с корзиной анемон - символ смерти, майский жук и стрекоза - надежда на спасение.
Натюрморты изображающие венок в кубке не получил широкого распространения как гирлянды. Причиной была быстрая исчерпываемость мотива, не допускавшего создания разнообразных вариантов. Так же от художника требовались особые качества - гладкое, миниатюрное письмо, необходимое для воспроизведения мелких растений и ювелирной отделки.
В середине 17 века особое распространиение получили натюрморты с изображением пресмыкающихся и земноводных. Первыми их начали рисовать итальянцы, например Порпора, а затем эта тема прекочевала в Нидерланды: Виткоз и Марсеус ван Схрик, которые работали в Италии. Ползащие в траве змеи и ящерицы - объясняют тем, что ван Схрик питал к пресмыкающимся пристрастие и разводил их дома в питомнике.
Картины изображающие пресмыкающихся пользоались популярностью и их писали ван Алст (например репродукция картины), Миньон (см.репродукцию), Рейсх, ван Стрип. Произведения наделены драматизмом: животные полускрыты в траве, на втором плане помещен мрачный или ночной пейзаж. Параден писал, что среди цветов может скрываться змея, грозящая смертью нашему телу, но следует также воздержаться от дурных поступков и влияний, что бы не утратить душу. Ксилогравюра в раннем издании Парадена представляет несколько условное изображение змеи обвившей кустик земляники. Гравюра говорит: то что обещает дать усладу, на самом деле таит в себе гибель (скрытую за листьями).
Картины с пресмыкающимися - поздний вид натюрморта, первые из них появились в середине 17 века, тогда как основные типы натюрморта сложились в начале века. Натюрморты с изображением змей, созданные позднее обнаруживают сходство с эмблемой Камерария, Картина Марсеуса ван Схрика "Цветы, бабочки и змеи". На переднем плане две встревоженные ящерицы, к одной из них подползает большая змея. Над пугающей сценой сплетаются сухие листья и травы, яркие подвявшие цветы, вокруг которых вьются бабочки. Передний план выделен стволом старого, поросшего лишайником дерева, На втором плане, справа видны старые строения, в том числе одно, увенчанное пирамидой, на фоне мрачного неба. В картине присутствуют все эмблемы Камерария: полускрытая змея, пейзажный фон с рядом зданий. Введены новые детали, усиливающие выразительность произведения - сцена охоты змеи на ящерицу, беспечно вьющиеся бабочки, а также тревога разлитая в пейзаже. Композиция несомненно создана в местерской, тому свидетельствуют фантастические постройки, сочетание лесных и садовых цветов. Змея часто означала дьявола или зло, ящерица могла быть знаком смерти, а бобочка символизировала душу, становится понятен общий смысл картины соответсвующий содержанию эмблем Парадена и Камерария.
Продолжение следует.