Средневековье и живопись, часть 1
Картины реймсской школы выполнены в графической манере с использованием коричневой туши. Зыбкие, как будто вибрирующие контуры делают фигуры удивительно живыми и динамичными. Самый выдающийся экземпляр изобразительного искусства данного направления и каролингской миниатюры в целом — Утрехтская псалтырь.
Он содержит 165 рисунков со сценами пиров, охоты, битв, бытовых сюжетов, а также пейзажи. Автор миниатюр придает значение даже самым мелким деталям. В окне маленького домика можно разглядеть отдернутую занавеску, в храме — слегка приоткрытую дверь.
В картинах турской школы можно видеть изображения монархов. Для этих произведений характерно непропорциональное соотношение фигур: король всегда значительно выше остальных персонажей. Иллюстрирование библий было непосредственной специальностью турских мастеров, которые исполнили миниатюры к Библии Алкуина, Библии Карла Лысого и Евангелию Лотаря. Хотя культура Каролингского государства просуществовала около двух столетий, но за этот короткий срок было создано много замечательных произведений искусства, заставляющих восхищаться мастерством средневековых художников.
Романское искусство, ставшее первым значительным явлением культуры феодальной эпохи, просуществовало с X по XII в. Оно формировалось в сложное время, когда Западная Европа распалась на мелкие феодальные государства, враждовавшие между собой. На территории бывшего Франкского государства начали формироваться нации: французы, итальянцы, немцы. Слабо развиты были ремесло и торговля — все необходимое для жизни изготовлялось в феодальных усадьбах или в крестьянских домах.
Большую роль в развитии искусства сыграли крестовые походы, которые познакомили народы Западной Европы с культурными традициями арабского Востока. Самой влиятельной силой в Западной Европе была христианская церковь. Именно она стала практически единственным заказчиком романских мастеров. Главным видом искусства являлась архитектура. Строилось множество величественных и прекрасных храмов и монастырей, в создании которых участвовали скульпторы и живописцы. Росписями украшалось почти все внутреннее пространство храма, даже оконные стекла.
Витражная живопись сочетала две основные техники: роспись по наборному цветному стеклу и роспись гризайль — по бесцветному стеклу красками темных тонов, в основном серой и черной. Для скрепления отдельных частей использовали свинцовые перегородки. В изображениях отсутствует объем, светотеневая моделировка. Живопись подчинялась исключительно религиозной тематике и имела свои характерные особенности.
Она была условна, стилизованна и аллегорична. Неправильные пропорции человеческих фигур, неестественные складки одежды, отсутствие перспективы — все это следствие мироощущения в ту эпоху. Сюжеты изображающие в основном библейские события Ветхого и Нового Завета, носили поучительный характер. Церковь ставила перед живописью задачу — привлечь городское и сельское население в храм. С целью устрашения грешной паствы художники создавали всевозможных чудовищ и ужасных животных. Нечистая сила в образе чертей, свиней и сирен глядела на прихожан со стен церквей.
Ярким примером романской монументальной живописи являются многочисленные фрески, обнаруженные в храмах Франции под более поздними слоями росписей. Французскую фресковую живопись романской эпохи можно разделить на два основных направления, названные Школой светлых фонов и Школой синих фонов.
Школа светлых тогнов характерна для центральных и западных районов страны, школа синих тонов была распространена на юго-востоке Франции и в Бургундии и отражала влияние искусства Византии. Представление о живописи Школы светлых фонов дают фрески церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату. Несмотря на отсутствие объема и
перспективы, эти росписи отличаются динамикой и большой выразительностью.
Замечательна "Битва архангела Михаила с драконом". Хотя фигуры выглядят несколько неестественно, стремительность движений всадников и их вдохновенные лица говорят о скорой победе над ужасным чудовищем. Не обладая многими умениями, свойственными художникам более позднего времени, живописец, исполнивший эту фреску, сумел донести идеалы добра и справедливости, ради которых он и создавал свое произведение.
Говоря о романской живописи, невозможно обойти вниманием знаменитый ковер из собора в Байе, выполненный по живописным картонам около 1120 г. На льняном полотне длиной почти семьдесят метров изображены сцены похода Вильгельма Завоевателя в Англию. Ковер настолько точно и правдиво рассказывает о событиях, снаряжении, одежде и оружии того времени, что по нему можно изучать историю. В то же время это произведение имеет и чисто декоративные элементы — по краям изображение обрамляет орнамент. Поражает раскраска фигур воинов и коней: мастер представил их зелеными, синими, розовыми. Как и у большинства фресок романской эпохи, композиция ковра линейно-плоскостная.
Вторым и завершающим стилем в развитии средневекового искусства Западной Европы является готика. Местом ее рождения была Франция, откуда она распространилась по другим странам. Время господства готики ограничивается XII–XVI вв., но в Италии от этого стиля отказались уже в XV в. Свое название готика получила позднее, в эпоху Возрождения, от германского племени готов. В этом слове отразилось презрительное отношение последующих поколений к готическому искусству, считавшемуся варварским и диким. Но мы знаем, что икусство готики необыкновенно выразительно, прекрасно и совершенно.
В ходе истории во многом изменилась общественная обстановка в западноевропейских странах. Укрепляли свое могущество монархи, уменьшилось число крупных феодальных владений. В 
борьбе с монархами утрачивали свою былую власть монастыри. Росли и богатели города; рядом с духовенством, феодалами и крестьянами появилось новое сословие — горожане или бюргеры. В их число входили в основном купцы и ремесленники. Бюргерство укрепляло свои позиции, создавались городские общины с самоуправлением. Большую роль играли ремесленные цехи, число которых постоянно увеличивалось. Усиливалась эксплуатация крестьянства. Крестьяне не хотели мириться со своим положением: в Германии, Англии и Франции часто вспыхивали восстания. Феодализм постепенно уступал свои позиции буржуазии, утверждавшей свои представления и идеалы в культуре.
В отличие от романских церквей в готических храмах с огромными окнами почти не оставалось места для фресковой живописи. Поэтому росписи обычно заменялись витражами. Один из самых знаменитых — в Шартрском соборе — "Богоматерь с младенцем", созданный в конце XII — начале XIII в. во Франции. Он поражает зрителя свежей прелестью и чистыми красками: красными, голубыми, золотистыми.
Яркие эффекты создает свет, проникающий сквозь цветное стекло и наполняющий пространство храма разноцветным сиянием. Замечателен дошедший до нас готический витражный ансамбль в капелле Сен-Шапель в Париже. В него входят 146 окон с 1359 сюжетами. Витраж, идеально подходившие к архитектуре готического храма, создавали у молящихся особое, волнующее настроение, отвлекали их своей волшебной красотой от обыденного, земного и уносили в сказочные небесные дали.