Творчество Гюстава Курбе
"Крепость фактуры, непогрешимость техники остаются непревзойденными, только обратясь к итальянскому Возрождению, можно найти такую уверенную и сильную кисть" - писали о Гюставе Курбе. Родился в Орнане 10 июня 1819 года, Гюстав начал свои занятия в семинарии родного города, закончил их в Королевском коллеже Безансона, во время учебы знакомился с историей искусства, начиная с французской школы.Затем он провел год у профессора математики Делли, который, вопреки желанию семьи, поощрял его призвание к живописи.
Отец предназначал сына к юридической карьере.Приехав в Париж, Гюстав Курбе был сильно разочарован, увидев картины французской школы, и заявил своим товарищам, что, если бы в этом заключалась живопись, он никогда не стал бы художником. Он начал серьезное и продуманное изучение всех школ в их последовательности. Лишь несколько позднее Курбе заметил, что живопись всех мастеров имела свое значение, что все они искали средство для укрепления французского искусства. В результате упорного труда он овладел подлинными средствами живописи, утерянными в Италии, Испании, Голландии, Бельгии, Германии. Курбе пошел по пути Гро и Жерико и почти с самого начала стал писать на уровне лучших образцов живописи. По прибытии в Париж Гюстав Курбе был фурьеристом. Он примкнул к ученикам Кабе и Пьера Леру. Одновременно с живописью он занимался философией. Он изучал французских и немецких философов. В течение десяти лет, вплоть до революции 1848 года, он ратовал вместе с редакторами "Реформ" и "Насиональ" за активную революцию. Но его мирные идеи рухнули перед лицом реакционных действий либералов 1830 года, якобинцев и бездарных реставраторов истории… Первые самостоятельные работы Курбе относятся к середине сороковых годов – это картины церковного содержания, ряд романтических по характеру композиций, а также несколько автопортретов и портретов.
В 1847 году Гюстав Курбе посетил Голландию. После этой поездки произошел перелом в творчестве художника, под влиянием голландского искусства он порвал с романтизмом, по крайней мере, с его стилевыми приемами. Февральская революция 1848 года захватила Курбе. Гюстав основывает социалистический клуб, принимая участие в издании недолговечного журнала своих друзей Шанфлери и Бодлера, создает эмблему французского народа, одержавшего победу на баррикадах… Но при этом не спешит на баррикады: "Это самое угнетающее зрелище. Я не дерусь, ибо не верю в борьбу при помощи ружей и пушек". В истории французского искусства осенняя выставка 1849 года в Салоне имела особенно важное значение. Курбе представил жюри семь картин, все были приняты. Среди них были: "Сбор винограда в Орнане", автопортрет "«Человек с кожаным поясом" и "Послеобеденное время в Орнане". Последняя картина вызвала наибольшую сенсацию. Перед этой картиной, получившей вторую золотую медаль, Делакруа воскликнул: "Видел ты когда-нибудь что-либо подобное по своей силе? Вот это – новатор, революционер". На картине изображалось правдивая и неприкрашенная полукрестьянская и полубуржуазная среда. В том же 1849 году Курбесоздает грандиозную картину "Похороны в Орнане". Все в этом произведении было новым и необычным, сюжет, взятый непосредственно из жизни провинциальной Франции, изображение тяжелого события, вызывающего грусть у зрителей, прозаические участники церемонии – жители Орнана, написанные с натуры. Вот что он писал Вею: "Я компоную мою картину на холсте. Я не только получил от кюре похоронные одежды, но даже убедил его позировать, так же как и викария. У меня с ним было два совершенно смехотворных разговора на моральные и философские темы. Я должен был несколько дней отдохнуть после картины, которую я только что сделал: больше не выносила голова. Все жители Орнана считают честью фигурировать в "Похоронах"". Классицисты искали героев в античности, романтики выбирали в качестве героев людей ярких, необычных, действующих в исключительных обстоятельствах, реалисты сделали главной темой искусства своих современников, занятых повседневными делами. На Всемирную выставку 1855 года жюри допускает 11 полотен Гюстава Курбе, но отвергнуты "Похороны в Орнане" и большая новая композиция "Мастерская художника". В ответ Курбе в павильоне, построенном в кустах сирени близ Выставки, устраивает свою выставку под названием "Реализм" – из 39 картин и 4 рисунков. Здесь посетители могут восхищаться разносторонностью его мощной творческой личности и одновременно возмущаться всем тем, что критика, называет революционностью Гюстава Курбе. Вот, что говорилось к посетителям выставки: "Реализм, совокупность моих работ…". Изобразив живописными средствами, многосторонне и глубоко, жизнь и общество, художнику удалось создать реалистические произведения в современном значении этого понятия. Чем больше совершенствовалось искусство Курбе, чем ярче проявлялась могучая сила его творческой личности, тем чаще становился он мишенью резких нападок. Незаурядность и мощь – вот чего не могли простить ему его враги.
Гюстав Курбе выступает как автор замечательных пейзажей, прославляющих стихийную мощь природы, – густые леса с их дикими обитателями, водопады, бушующие волны моря, горы: "Убежище ланей", "Водопад в Конше", "Море", "Хижина в горах". Попытка правительства привлечь художника на свою сторону путем вручения ему ордена Почетного легиона не увенчалась успехом. Отклоняя пожалованный ему в 1865 году правительством орден Почетного легиона, Гюстав Курбе пишет министру изящных искусств М. Ришару: "Мои убеждения как гражданина не позволяют мне принять награду, основанную прежде всего на монархических принципах. Я соблюдаю свое достоинство, оставаясь верным основным правилам всей моей жизни; поступившись ими, я продал бы свое достоинство за показные почести. Мне пятьдесят лет, и я всегда был сам себе господином; позвольте же мне окончить мою жизнь свободным человеком; когда я умру, обо мне скажут: он не принадлежал ни к какой школе или академии, ни к какому бы то ни было вероисповеданию или направлению, и вообще не был приверженцем какого бы то ни было режима, а только свободы". Во время Всемирной выставки в Париже
1867 года Курбе в особом, расположенном рядом с ней, здании выставил свои 136 картин. Эта выставка явилась ярким доказательством его творческой силы, бесспорной и несокрушимой победой художника и исповедуемого им реализма в искусстве. Здесь была выставлена одна из лучших охотничьих сцен "Травля оленя", свыше сорока пейзажей, 30 портретов, в том числе "Ирландка Жо", напоминающие позднего Ренуара "Три девочки-англичанки", "Матушка Грегуар" – женщина из народа, а также скульптура "Маленький рыболов". С этого времени жизненный путь Курбе идет вверх: не только продолжает расцветать его творчество, но и растут его успехи и завоеванное им признание.
В 1869 году на Всемирной выставке в Брюсселе он получает первую золотую медаль, на Международной выставке в Мюнхене, где Курбе выставил "Дробильщиков камня", "Женщину с попугаем", "Травлю оленя" и один пейзаж, его работы в центре внимания. Высокая награда баварского правительства была лишь предлогом для восторженной молодежи и художников самых различных стран, чтобы провозгласить пятидесятилетнего живописца вели
чайшим из всех живущих в то время художников, великим мастером реализма. После падения Коммуны Гюстав Курбе был арестован, приговорен к шестимесячному заключению и посажен в одиночную камеру тюрьмы Сен-Пелажи. "Меня убили, я больше уж не сделаю ничего хорошего", – говорил Курбе. Написанные в тюрьме картины "Женщина из Мюнхена" и "Фрукты", которые Курбе после освобождения послал в Салон, жюри отвергло. Представитель правительства Тьера заявил: "Это не относится к области искусства". Курбе приговаривают к штрафу размером свыше 300000 франков на покрытие издержек по восстановлению Вандомской колонны, свергнутой во время Коммуны. Его мастерскую опечатывают, картины разбазаривают… Травля и преследования вынуждают художника покинуть родину. Больной и разбитый духовно, он уезжает в Швейцарию, где продолжает работать вплоть до самой смерти.