Творчество Иоахима Бейкелара
Фламандский художник Иоахим Бейкелар вошел в историю искусств как яркий представитель эпохи Северного Возрождения.
Одним из представителей бытового жанра был нидерландский художник эпохи позднего Возрождения Иоахим Бейкелар. Он родился в 1533 году, в крупном торговом городе Антверпен, который в конце 16 века стал одним из центров иконоборческого восстания.
Можно сказать, что будущий художник пошел по семейным стопам: его отец Mattheus и брат Huybrecht Beuckeleer профессионально занимались живописью, а тетка Кателина была женой известного фламандского художника Питера Артсена. Закономерно, что именно у него в мастерской Иоахим постигал основы живописи. На протяжении всего своего творческого пути он оставался верным последователем учителя.
В 1560 году Бейкелар стал членом антверпенской гильдии художников св. Луки. В течение 1560-ых Бейкелар в основном писал полотна на религиозные темы и разрабатывал проекты витражей. Но настоящую славу ему принесли более поздние картины на "рыночные" и "кухонные" темы, в которых религиозный сюжет часто отодвигался на задний план натюрмортом или жанровой сценой. По мнению искусствоведов, Бейкелар стал первым художником, начавшим писать рыбные лавки. Умер Иоахим Бейкелар в 1573 или 1574 году, в возрасте примерно 40–43 лет.
Самой знаменитой работой Иоахима Бейкелара стал тетраптих "Четыре стихии" написанный между 1569 и 1570 годами. Темы картин – аллегории на четыре первичных элемента Земля, Вода, Воздух и Огонь. Для фламандской живописи XVI-XVII веков является характерным символическое изображение элементов в виде различных природных явлений или бытовых сцен.
Интересна в творчестве фламандского художника картина “Кухонная сцена с Христос в Эммаусе” (1560–1565), которая является прямой предшественницей натюрмортов XVII века. Бейкелар демонстрирует зрителю кухню с подготовленными продуктами для обильного застолья, а также кухонное белье и посуду, выписанные с большим мастерством. Библейская история о Христе отодвинута на задний план.
Иоахим Бейкелар жил и творил в стремительно меняющемся мире религиозных потрясений и экономических перемен, где купцы, торговцы, мастера начали играть важную роль в становлении новой Европы. Повседневная жизнь простолюдинов заняла на его картинах главное место. Картины часто имели морализаторскую цель, иллюстрирующую противостояние между мирскими и духовными ценностями и предупреждающую о греховных плотских удовольствиях. Перфекционизм знаменитых “рыночных” и “кухонных” сцен до сих пор впечатляют зрителя вниманием к мельчайшим деталям. Бейкелар продолжил и развил традиции фламандской жанровой живописи, заложенные его учителем Питером Артсеном. Но композиции Бейкелара более сбалансированы, использование цвета более насыщено нюансами, а разнообразие и обилие еды поражает. Работы Артсена и Бейкелара были высоко оценены их последователями. Уже в конце XVI и начале XVII картины этих фламандских художников значительно выросли в цене и стали предметами коллекционирования.
Работы Бейкелара оказали существенное влияние на творчество фламандского художника Франса Снайдерса, а также на итальянских живописцев, таких как Винченцо Кампи и Якопо Бассано.