Творчество Уильяма Тернера
Тернер и Гертин работали на доктора Монро три года – рисовали по вечерам у него дома. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Гертин рисовал контуры, а Тернер раскрашивал и заканчивал. Главным образом они копировали незаконченные рисунки Козенса и других и из этих копий делали законченные рисунки".
До 1800 года Тернер писал акварельные пейзажи. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии, а в дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей и в 1796 году их количество достигло десяти. Со слов Тернера, у него было больше заказов, чем он мог выполнить, а в 1799 году, что он должен был сделать шестьдесят рисунков для разных людей. Успехи Тёрнера – это не только большой талант, но и невероятное трудолюбие: он почти всегда на ногах встречал восход солнца. Постепенно Тернер осваивает живопись маслом. Во второй половине девяностых годов он создает несколько пейзажей в духе голландских мастеров семнадцатого столетия. В начале нового века художник выполняет эффектную панораму на тему войны с французами: "Битва на Ниле", а вскоре другую богатую на сценические эффекты картину "Пятая египетская казнь", которую купил богатый писатель и меценат Уильям Бекфорд. В 1802 году Тёрнера избрали членом Королевской академии художеств. После этого он отправился в Париж, где смог познакомиться с работами старых мастеров в Лувре. Во время переправы на материк был сильный шторм. Тернер запишет: "«Чуть не утонули". Сделанные им наброски позднее послужили основой картины 1803 года "Пирс Кале. Французские рыбаки выходят в море; прибывает английское пассажирское судно", (заказать репродукцию картины) . Из столицы Франции художник отправился в Швейцарию. Он сделал здесь свыше четырехсот зарисовок, заполнив шесть альбомов. В течение всей дальнейшей жизни он использовал эти швейцарские мотивы для своих картин. Своеобразная природа дикого края, особое сочетание форм и цвета произвели на него неизгладимое впечатление и способствовали формированию зрелого стиля. В 1804 году Тернер открыл собственную галерею, где собирался выставлять свои лучшие полотна, галерею открывала картина "Кораблекрушение", купить репродукцию картины можно. Эта картина построена на контрастах светлого и темного, тонов холодных – темное море с изумрудными отливами, и горячих – пятна красного и желтого, какими набросаны фигуры на судах.
Около 1807 года Тернер переехал с отцом поближе к Темзе. Появляется сразу несколько пейзажей, связанных с этой рекой: "Темза у Виндзора", "Колледж-Итон с реки", "У Темзы". Тернер рассказывал, что для изучения облаков "он брал лодку, ложился на ее дно на спину, бросив якорь на реке, и смотрел в небо часами, а иногда и целыми днями, пока не улавливал какой-нибудь световой эффект, который ему хотелось бы перенести на полотно". В 1808 году Тёрнер стал профессором. После первой поездки в Италию в 1819 году художник еще несколько раз побывал там. После работы над этюдами в Италии Тернер особое внимание стал уделять цвету и краскам. Основным жанром для него всегда оставались пейзажи, в которых с помощью удивительных световых эффектов Тернер умел добиваться живой передачи любых состояний природы. На его картинах как будто наяву гремят грозы, вздымаются пенистые волны, по всему полотну играют таинственные светотени. Динамичная свободная манера художника с двадцатых годов становится еще более раскованной, колорит пейзажей строится на контрастах мерцающих тонов, часто объединенных в общей светлой гамме, предметные очертания сплавляются и дробятся, что предвосхитило живопись французских импрессионистов. Пейзажи Тернера 1820–1840-х годов, смелые не только по колориту, но и по передаче световоздушной среды, отличаются пристрастием к необычным эффектам, красочной фантасмагории. После второй поездки в Италию в 1829 году Тернер показал лучшую из исторических картин: "Улисс насмехается над Полифемом", самое традиционное по сюжету и новаторское по его воплощению. "Улисс" – картина, трактующая столько же гомеровское сказание, сколько свет и цвет. В ней есть своеобразное соединение античной мифологии с последними научными данными и конкретными наблюдениями. "Улисс" называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи, и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Но Тернера никогда не смущали неточности натуралистического порядка, он смело увеличивал размеры замков или колоколен, перемещал их туда, куда считал нужным, если этого требовала структура картины, или увеличивал звучность цвета, если, по его мнению, выразительность целого выигрывала.
Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и то же десятилетие мог написать "Вечерняя звезда" (купить репродукцию картины можно здесь), и "Метель, лавину и наводнение", "Геро и Леандр" и "Последний рейс корабля "Отважный" (см. репродукцию картины), "Золотую ветвь" и "Пожар здания Парламента" (заказать репродукцию картины), "Перегрузка углях в лунном свете" и "Стаффа, пещера Фингала". Риппинджейл в своих воспоминаниях описывает, как Тернер заканчивал картину «Пожар парламента» на вернисаже в Британском институте: "Тернер был уже там и работал еще до того, как я пришел, начав елико возможно рано. И действительно, ему надо было спешить, поскольку на картине, когда она была прислана, было всего несколько мазков "бесформенных и пустых" (как когда-то выразился Хэзлит), как первозданный хаос… Этти работал с ним рядом (над своей картиной "Музыкант, играющий на лютне")… Маленький Этти время от времени отходил, чтобы посмотреть, какое впечатление производит его картина, склоняя голову к плечу и полузакрыв глаза, и иногда болтал с кем-нибудь из соседей, по обыкновению художников. Но не так было с Тёрнером; за те три часа, что я провел там, – и я понял, что так же было с тех самых пор, как он начал утром, – он не прекращал работы и ни разу не оглянулся или отвернулся от стены, где висела его картина. Все зрители очень развлекались наблюдениями за фигурой Тёрнера и тем, что он проделывал над своей картиной… Он работал почти одним мастихином, скручивая и размазывая по картине кусок полупрозрачного вещества размером и толщиной с палец… Наконец, работа была окончена, Тернер собрал свои принадлежности, сложил их, запер в ящик, затем, все еще отвернувшись к стене и все на таком же расстоянии от нее, бочком ушел, не сказав никому ни слова, и, подойдя к лестнице в сере
дине зала, торопливо сбежал вниз. Все посмотрели ему вслед с удивленной усмешкой. А Маклайз, стоявший поблизости, заметил: "Вот это сделано мастерски, он даже не остановился, чтобы посмотреть на свое произведение, он знает, что оно закончено, и уходит". Картины, имеющие характер аллегорически-красочных фантасмагорий, наполненные символами и полутонами, оказали огромное влияние на формирование европейского символизма второй половины XIX века. Живопись оставалось единственной страстью художника до конца его дней. После смерти отца в 1830 году Тернер так и не женился и не завел собственного дома, предпочитая снимать комнаты в гостинице. Он редко виделся с друзьями, предпочитая одиночество. Любопытно, что его соседи по Челси, месту его последнего пристанища, так и не узнали, что пожилой мужчина, живший рядом с ними, был знаменитым художником.
Причиной его смерти 19 декабря 1851 года оказалась давняя болезнь, он не захотел обращаться к доктору. Тернер оставил огромное состояние и был похоронен в соборе святого Павла.