Голландський натюрморт, частина 1
Вихідну точку раннього голландського натюрморту 17 століття слід шукати у нічалі 15-16 століть, коли натюрморт був частиною історичної чи жанрової композиції. Надалі, коли натюрморт зберігав зв'язок з регіліозной картиною, він разом з нею займав чільне місце в ієрархії жанрів голландського живопису, як це було з творами фігурки Богоматері і Христа, що обрамляли розкішними квітковими і фруктовими гірляндами. Можна порівняти з відомих майстрів Даніеля Сергеса та Яна Давідса Хем – зі знаменитими живописцями античного світу Зевкісом та Парасієм.
Коли фахівці безпосередньо зверталися до повсякденної дійсності, їх картини оцінювалися як твори низького жанру. Про це можна судити не лише за цінами на картини, а й за категоріями картин. До першої – найвищої відносяться аркадійні сцени та пейзажі з пастухами та тваринами, до другої – нічні пейзажі, сцени пожеж та жанрові сцени, що італіїзують, до третьої – портрети, кухонні сцени та натюрморти.
Серед видів натюрморту одним із перших виділився у самостійну гілку квітковий натюрморт. Інтерес до світу рослин, що викликав появу квіткового натюрморту, знайшов благодатний ґрунт у Ян ван дер Хейден Голландський садок Голландії. Монотонність голландського пейзажу, позбавлених лісів, великі площі родючої землі, відвойованої біля моря, викликали, поряд із поширенням городництва, широке розвиток садівництва та квітництва. Відображаючи реальні риси життя та побуту голландського народу, натюрморт з квітами і фруктами оспівував щедрість голландської землі і працю квітникарів, що прославилися виведенням безлічі різноманітних кольорів: тюльпанів, незабудок, гладіолусів, конвалії, фіалок, гвоздик, троянд і троянд. Не лише професійні городники, а й багато заможних городян мали ділянки землі з садом та городом.
На картині Яна ван дер Хейдена "Голландський садок", типовий голландський сад, що складається з партеру, розбитого на клумби з густо розсадженими квітками. Доріжки, що перетинаються, усипані піском і дрібним щебенем червоного, жовтого і білого кольорів. Алеї прикрашалися скульптурами, а наскрізні альтанки та галереї, повиті повзучими рослинами, служили захистом від сонця. Одним із найзнаменитіших був сад Генрі Мунтінга в Гронінгені, придбаний після смерті власника міським муніципалітетом і що налічує до 15000 рослин. Так само знаменитий і сад Яна і Гаспара Каммелінів. Фруктові сади менш заможних городян були влаштовані простіше. Часто в саду стояла дерев'яна оранжерея, в якій вирощували абрикоси, персики та виноград. Восени надлишки овочів та фруктів продавали на ринку, де процес продажу перетворювався на справжнє свято.
На ринках продавалося багато кольорів. Особливо славилися квіти з-під Харлема, де особливий склад ґрунту дозволив розгорнути справжній квітковий промисел. Гарячий час для квітникарів настав на початку року, тому що квіти надходили на ринок уже березні, квітні. Якщо троянда, лілія, ірис, гвоздика, віола, маргаритка, нігела, розмарин, анемон, календула, левка, мальва, жимолість вирощувалися в Голландії з часів античності, то багато інших квітів з'явилися наприкінці 16 століття. Перше місце серед квітів посів виходець з Персії - тюльпан, цибулини якого привіз до Голландії керуючий Ботанічним садом у Лейдені, француз за національністю Шарль де л'Еклюз. Привезені ним цибулини викликали захоплення та масове захоплення квіткою, а спекуляція цибулинами призвела до незвичайного злету цін. Протверезіння від гарячки настало так само швидко, як і почалося. Крім тюльпанів л'Еклюз закликав до розведення інших нових кольорів, таких як фритилярія, чорнобривці та гіацинти.
Найбільш характерним прикладом допитливості, відбитої у творі, є картини Якоба Якоб де Гейєн Молодшого. Народився він у Антверпені. Батько був майстром розпису зі скла. Якобу було сімнадцять років, коли помер батько, але він уже був обізнаний у живописі по склу і закінчив усі роботи розпочаті батьком. Він почав писати масляними фарбами і спочатку писав з натури маленьку вазу квітами, що у Хендріка ван Оса в Амстердамі. Але найвищим бажанням було писати фігури, але він вирішив повторити зроблений досвід ще раз і почав малювати великий горщик з букетом квітів. Цю картину купив імператор разом із невеликою книжкою, у якій Гейєн виконав невеликі етюди квітів та різних маленьких тварин.
Зі слів першого біографа голландських художників Карела ван Мадера випливає, що темою ранніх натюрмортів Гейєна була ваза з квітами. Можна припустити, що квітковий натюрморт, судячи з початкових успіхів, зайняв значне місце у творчості художника. Витягнутий вертикальний формат його робіт, багатоярусність розташування рослин, звучний колорит, що переходить у строкатість, складають враження величної урочистості та монументальності. Однією з характерних рис є лігічно продуманий порядок сприйняття натюрмортної групи. Початок - зірвані квіти в лівому нижньому кутку, далі погляд, підкоряючись ритмічному строю натюрморту, переходить від квіткової вази до центральної частини композиції, межі якої окреслені в крайній ніші. Прийом успадкований від мініатюрного живопису став улюбленим у майстрів квіткового натюрморту.
Далі буде....