Голландський натюрморт, частина 4
Продовжувачем традицій Босхарта у ранньому квітковому натюрморті стали брати дружини Амбросіуса Босхарта – Йоханес ван дер Аст та Бальтазар ван дер Аст. Спадщина молодшого Йоханеса майже не вивчена. Для розвитку голландського квіткового натюрморту значнішою виявилася діяльність Бальтасара ван Аста. Народився він у Мідделбурзі в1593 році, в 15 років став сиротою і був узятий у сім'ю Амбросіуса Босхарта Старшого. У 1619 році Аст переїхав до Утрехта, де в тому ж році був прийнятий у гільдію св. Луки і жив у цьому місті до 1629, а з 1632 і до смерті жив у Делфті. Рання датована картина "Фрукти на столі" написана ним у віці 16-17 років. Наскільки стійкою виявилася знайдена в цій роботі композиція, показують виконані ним значно пізніше "Кошик із фруктами", "Страдо з фруктами", "Тарілка з плодами та раковини". Зображуючи в центрі столу кошик з квітами або страву з фруктами, художник акуратно розкладає вздовж краю раковини, квіти та плоди.
Іншим прийомом демонстрації багатства природи та її єдності з людиною стало для Аста його звернення до квіткового натюрморту. Найраніші його квіткові натюрморти відносяться до початку 1620-х років: "Квіти у склянці", Квіти у китайській вазі", "Квіти у вазі", "Квіти у скляній вазі, раковини та комахи", "Кошик з квітами", "Натюрморт" з гілкою квітучої яблуні", "Троянди та ірис". Майже всі вони мають у складі своїх аксесуарів, крім комах, що повзуть, ще екзотичні раковини. Іноді раковини або живі птахи стають основним образотворчим мотивом: "Натюрморт з раковинами і фруктами", "Мор фрукти", "Раковини", Натюрморт з фруктами та папугою", "Натюрморт з фруктами та двома папугами", "Тарілка з плодами та раковини", "Папуга на раковині". Особливої експресивності надає зображення папуг у картині "Натюрморт із фруктами". Від колишньої впорядкованості у відновленні предметів натюрмортної групи немає і сліду. Погляд глядача переходить від папуг, що перекинули кошик із фруктами, до центру столу, заваленого плодами, потім на грона винограду, що впали на підлогу, і плоди персиків.
Поява в натюрмортах із фруктами як допоміжні деталі зображень раковин, комах та птахів була традицією ранніх натюрмортів із прихованим значенням зображуваних предметів. У цих картинах квіти і живі птахи могли виступати як символи райського життя, звільнені від необхідності боротьби за своє існування, що цілком у дусі слів Євангеліста Матвія: "Погляньте на птахів небесних: вони не сіють, не жнуть, не збирають у житниці; і Батько ваш небесний живить їх... І про одяг що дбаєте? Ці аксесуари разом із зображенням фруктів і сонячного світла могли уособлювати уявлення, що протрималися до 17 століття, що йдуть від космологічної теорії Аристотеля, відповідно до яких справжній світ складається із землі, води, повітря та вогню. Наприклад, раковини могли уособлювати воду, сонячне світло – вогонь, фрукти та ягоди – землю, папуги, метелики, мухи – повітря. У свою чергу, зашифроване зображення чотирьох стихій вказувало на думку про тлінність всього сущого, роблячи картини натюрмортами "метушня суєт". Ця зовнішня, умоглядна філософність предметів постановок Аста дає можливість релігійного тлумачення його творів. П'ять однойменних картин "Квіти, фрукти та раковини на столі", а також "Фрукти та квіти на столі", "Ваза з квітами та кошик з фруктами", "Квіти та раковини" дозволяють інтерпретувати квіти, як символ раю, екзотичні раковини - як натяк на гріхопадіння Адама та Єви, вино в келиху, виноградний гроно та метелика - уособлення спокутної жертви Христа та його Вознесіння.
Те, що з натяком на приховане значення зображалося в натюрмортах з квітами і фруктами, є живою реальністю в натюрмортах Аста з одиночними рослинами, таких як "Тюльпан "Літня краса" у вазі". У цій картині зворушливо передана краса і крихкість зрізаної квітки, і дуже переконливо для сучасного глядача через простоту і життєвий сюжет, що не претендує на дидактику. Проживши довге на ті часи життя, Аст залишив по собі багату спадщину. Навіть зараз йому приписують понад 125 творів.
З усіх дітей Амбросіуса Босхарта Старшого найяскравіше талант художника виявив Йоханнес Босхарт. Народився він у Мідделбурзі, у 1610 році, і помер у 1629 році у Дордрехті у віці 18 років. Слава його таланту не згасла і після його смерті. Вже у віці 17 років молодий майстер, не спокушаючись регіліозно-філосівськими пошуками своїх сучасників - художник квіткового натюрморту, звернувся до натури. Поетично її переживаючи і творчо інтерпретуючи, художник написав такі картини: "Квіти у вазі", "Ваза з квітами та страва з фруктами", "Кошик з фруктами", "Кошик з фруктами та метелик адмірал", "Кошик з квітами та стравою з фруктами" та "Кошик із садовими квітами". Явно вираженої площинності картин отця Йоханнес протиставляє об'ємну, майже строго геометричну розстановку предметів. Розташування речей по діагоналі картини разом з графічністю контурів, що помітно виділяється, і матово-металевим тоном колориту - відмінні риси його мальовничої манери. Тема ліричного зв'язку життя людини та природи, особливо звучить у картині "Букет у склянці". Квіткова ваза зображена зверху донизу, букет передано так, ніби він прямо перед собою.
Далі буде ...