Голландський тональний натюрморт, частина 1
Первыми видами голландского тонального натюрморта, лишенными прямой ориентации на фламандские образы, стали "завтраки" и "курительные трубки", появившиеся в Харлеме в котором работал Франс Халс. Он открыл новые возможности для живописи вещей - не только создавая тональные созвучия между предмтами и погружения их в свето-воздушную среду, но и естественность, жизненность их положений, умение улавливать особенности, характеризирующие человека.
Тональний напрямок вже зарекомендував у голландському пейзажі завдяки Яну Порселлісу, Яну ван Гойєну (чит. статтю), Саломону ван Рейсдалю та їхнім послідовникам. У побутовому живописі цього напряму працювали Адріан ван Остаде, Адріан Брауер (див. статтю) та Пітер Кодде. в їхніх роботах предмет розчиняється в сіро-коричневому серпанку, втрачаючи ясність контурів. Термін тональний споріднений з терміном однотонний, але не уособлює тьмяну одноманітність. У межах одного тону голландські майстри використовували безліч струмів і переходів, освітлених розсіяним світлом. На чолі голландського тонального натюрморту стояли два харлемські майстри.
Пітер Клас народився в Бургштайнфурті у графстві Бентхейм у 1597 році. Встановлено, що в 1617 році художник одружився, через рік у пари народилася дочка Генрієтта, а в 1620 син - майбутній пейзажист Клас Берхем (див. репродукції картин). В 1650 Пітер Клас був вже відомим майстром, повернувшись на батьківщину він вступив на службу в ролі придворного художника до власників замку Бенхейм. Зображення цього замку, куди раз приїжджав Берхем зі своїм другом Якобом ван Рейсталом можна побачити в останнього художника.
Перші натюрморти з зображеннями риб не дійшли до нашого часу, про них згадується в книзі Арнольда Хаубракена. А раннім натюрмортом, що зберігся, є: "Фрукти на столі", "Серований стіл", "Сніданок з ожиновим пирогом", "Натюрморт з наутилусом та індичкою", "Натюрморт з ремером і срібною таццою". Усі вони написані у традиціях "накритих столів". Про це свідчать особливості; висока точка зору, строкатість колориту, відокремлена розстановка предметів, доріжка постелена впоперек столу. Але в картинах відчувається інший підхід до постановки натюрморту, художник намагається виробити свій стиль.
У композиціях внесено асиметрію, вишукану розкіш та імпозантність сервірування поєднуються з навмисною недбалістю. Особливо серед предметів натюрмортної групи підкреслено становище глечика з довгим носиком, що відбиває на полірованих боках не тільки довколишні страви, але й вікно, розташоване на слині і вище столу. Ці ранні картини Класу можуть вважатися предтечами "розкішних" натюрмортів. Розкішний натюрморт не став ключовим в еволюції художника, який захоплювався композиціями "трубок на столі" та "сніданків". Поштовхом до розробки першої з цих тем стало захоплення курінням довгих глиняних курильних трубок, що з'явилося в Голландії. Майже відразу після появи, мода на паління знайшла свій відбиток у мистецтві та літературі Голландії.
Художник писав і картини "суєта суєт": "Натюрморт зі свічкою і ремером", "Натюрморт з кубком наутілус і перекинутим ремером", "Натюрморт з черепом, перекинутим ремером і годинником". Художник вводить символи "суєти суєт" і тлінності, як зірвана квітка - символ любовних втіх, що стала кубком оправлену в срібло раковину наутілус - зовнішня оболонка життя, що перейшло, перевернуту чарку, попільничку, стукає час, догоряє свічка, негоряча свічка причкди та забаганки серця. Поступово одним із головних символів "суєти суєт" у картинах Класа стає курильна трубка.
Далі буде ...