Морський пейзаж
Як окремий жанр пейзажного живопису марина (жанр) сформувалася в 17 столітті в Голландії (Нідерланди), завдяки таким майстрам, як Ян Порселліс, С. де Влігер, Х. Сегерс, Ян ван де Каппелле, Людольф Бакхейзен, Віллем ван де Велде та ін Голландці зображували море в різних станах: Голландські військові кораблі та інші, що доставляють солдатів при штилебушуюча стихія або безтурботна водна гладь, або море служило тлом для вітрильників, що беруть участь у битвах або пливуть на тлі заходу сонця. Часто море наділялося сенсом, уособлюючи житейське море, стихію кохання та пристрасті.
Роботу Корнеліса Антоніса із зображенням португальського флоту можна вважати першим морським пейзажем, а перша буря на картині - це "Буря" Брейгеля Пітера Старшого. Над здибленою синьою пучкою моря риють ніжно-білі чайки, які віщують близькість берега. І в цьому можна запропонувати алегорію майбутньої свободи.
Лідером нідерландських маріністів став Ян Порселліс, його роботи вплинули на розвиток марину. Його картини відрізняються ніжною, монохромною колористикою, а також чудовим промальовуванням кораблів, показуючи знання в їхньому оснащенні та пристрої. Він показував море у різних станах: від спокійного до бурі та урагану.
Так як марина розвивалася паралельно з пейзажем, деякі майстри працювали у двох жанрах, одним з таких майстрів був Альберт Кейп, був одним із найкращих у передачі місячного освітлення у нічних пейзажах. Свої композиції він будував з низької точки зору, що створює відчуття великого простору.
Із Сальватором Роза (див. репродукції), з Італії прийшов новий напрямок. Збереглися відомості, що самостійну роботу Роза почав із виконання маленьких пейзажів, які писав, блукаючи горами чи плаваючи в рибальських човнах вздовж берегів Неаполітанської затоки та ці мотиви у своїх роботах. Епічна міць природи, втілена у образах морського узбережжя з вітрилами, скелями, руїнами замків, з фігурками людей передають характерні риси неаполітанської природи. Роботи Луки Карлевариса та ван Віттела прописані до дрібниць, визначили венеціанський морський пейзаж, що отримав розвиток у ведах Каналетто та Гварді.
Продовження фрацузького класичного пейзажу Клода Лоррена розвинув Клод Жозеф Берне (1714-1789), художник-мариніст. У 1754–1762 на замовлення короля майстер написав серію картин Порти Франції. На англійських художників Брукінга, Скотта, Монамі, Джона Крома величезне значення надали голландські майстри. Так Вільям Тернер скаже про одну гравюру ван де Велда: "Вона зробила мене художником". Художник, що виріс біля Темзи, з дитинства полюбив море та вітрильники. Вже першій роботі відчувається вплив голландської марини XVII століття, це тема протиборства людини і природи. Надалі, Тернер стане однією з найяскравіших постатей у романтичному пейзажному живописі XIX століття у жанрі марини.
Пізніше Гюстава Курбе надихне створення серії морських пейзажів, Ла Манш, спокійний і розбурханий. В останнє десятиліття свого життя він пише прекрасні морські пейзажі, зображуючи спокійну і безтурботну водну гладь. Різноманітна колірна гама морських пейзажів змінюється в залежності від освітлення, але незмінним залишається прагнення художника підкреслити об'ємність та матеріальність реального світу, наповненого світлом та повітрям.
У той же час, у Голландії, свій внесок у розвиток жанру морського пейзажу робить Месдаг Хендрік Віллем (див.репродукції). Він пише в реалістичному стилі наповнені повітрям пейзажі, в яких змалював різні стани морської стихії, суворе життя рибалок.
Подальший розвиток жанр марини отримав з появою нового напрямку живопису – імпресіонізму. Вібрація на полотнах імпресіоністів, що досягається за рахунок тремтячих мазків, що переливаються, - це дивовижна знахідка, підказана ним Делакруа, який, будучи одержимий ідеєю передачі руху, в безпристрасному шаленстві романтизму не задовольнявся швидкими рухами і насиченими фарбами.