Стилі живопису

Стилі живопису часто не мають виражених кордонів і можуть переходити з одного в інший, розвиваючись, змішуючись та суперечити

Абстракціонізм (лат.abstractio— видалення, відволікання)— напрямок не фігуративного мистецтва, що відмовилося від наближеного до дійсності Важливим складником сучасної мови абстракції став білий колір, вища напруга кольору взагалі наповнена нескінченними варіативними можливостями, що дозволяють використовувати метафізичні уявлення про духовне, і оптичні закони відображення світла. Простір як понятійна категорія має у сучасному мистецтві різне смислове навантаження. Наприклад, існує простір знака, символу, що виник з глибини архаїчної свідомості, іноді перетвореної на структуру, що нагадує ієрогліф.

Абстрактний експресіонізм (англ. abstract expressionism)— школа (рух) художників, що малюють швидко та на великих полотнах, з використанням негеометричних штрихів, великих кистей, іноді капаючи фарбами на полотно, для повного виявлення емоцій. Експресивний метод фарбування тут часто має таке ж значення, як малювання.
Метою художника за такого творчого методу є спонтанне вираження внутрішнього світу (підсвідомості) у хаотичних формах, не організованих логічним мисленням. Вираз "абстрактний експресіонізм" вперше виникло німецькою мовою в 1919 році на сторінках журналу "DerSturm". У 1929 році Альфред Барр уперше використав цей термін по відношенню до картин Василя Кандинського, який близько 1911 року відкинув усілякі спроби копіювати світ об'єктів.

Авангардизм (фр. avant-garde — передовий загін), авангардизм — узагальнюючу назву течій у світовому, насамперед у європейському мистецтві, що виникли на рубежі XIX та XX століть. Термін у його фігуральному значенні використовувався у роботах французьких соціалістичних утопістів. У їхніх же роботах термін вперше отримав наступний, художній сенс. — засновник школи утопічного соціалізму Анрі Сен-Сімон у статті "Художник, вчений і робітник", що вийшла в рік його смерті в 1825 році, в союзі художника, вченого та робітника провідну роль відвів художнику. Художник, за Сен-Сімоном, наділений уявою і має скористатися силою мистецтва для пропаганди передових ідей: "Це ми, художники, будемо служити вам авангардом".
Довгий час термін зберігав своє політичне значення, а митець наділявся особливою політичною місією. Послідовники Сен-Симона, продовжуючи слідом за ним акцентувати провідну роль художника в політичних процесах, фактично залишали осторонь соціальні цілі мистецтва, що зобов'язують його бути утилітарним, дидактичним, зрозумілим широким масам, і тим самим парадоксально зближували політичний авангард з мистецтвом. (фр. l'art pour l'art) як революційною ідеєю.

Академізм (фр.academisme)— напрям у європейському живописі XVII-XIX століть. Академізм виріс Академізм допомагав компонування об'єктів у художній освіті, втілював у собі традиції античного мистецтва, у яких ідеалізовано образ натури, компенсуючи у своїй норму краси. Поняття академізму нині отримало додаткове значення і стало використовуватися для опису робіт художників, які мають систематичну освіту в галузі візуальних мистецтв та класичні навички створення творів високого технічного рівня. Термін "академізм" зараз часто відноситься до опису побудови композиції та техніки виконання, а не до сюжету художнього твору.

Акціонізм — форма сучасного мистецтва, що виникла 1960-ті роки у Європі. Прагнення стерти межу між мистецтвом і дійсністю призводить до пошуків нових способів художнього вираження, що надають динаміку твору, залучаючи його до будь-якої дії. В акціонізмі художник зазвичай стає суб'єктом та/або об'єктом художнього твору.

Ампір (фр. Empire — імперія) — стиль в образотворчому мистецтві, що завершив розвиток класицизму. Стиль спирався на художню спадщину архаїчної Греції та імператорського Риму, черпаючи з нього мотиви для втілення величної сили: монументальні масивні портики, військова емблематика в архітектурних деталях та декорі.


Аналітічне мистецтво   — Спосіб, розроблений і обгрунтований російським художником Павлом Філоновим (1881—1941) у ряді теоретичних робіт і у своїй живописній творчості 1910-1920 років. Відштовхуючись від принципів кубізму, Філонов вважав за необхідне збагатити його обмежений раціоналізмом метод принципом «органічного зростання» художньої форми та "зробленості" картин за принципом "від приватного до загального", де картина розвивається з точки, подібно до зерна, що проростає.

Анахронізм — в історичній науці, літературі, кіно — помилкове, навмисне чи умовне віднесення подій, явищ, предметів, особистостей до іншого часу, епохи щодо фактичної хронології. У переносному значенні — щось несучасне, пережиток старовини.
У живописі анахронізми звичайні в епохи середньовіччя, Відродження та частково класицизму, коли античні та біблійні персонажі зображалися в костюмах та антуражі епохи, сучасної художникам. Анахроністи, або "культурні художники", надихаються творчістю майстрів епохи Відродження, маньєризму та бароко, яких вони перефразують, пародують, прагнучи вписати класичну традицію в мозаїчний контекст постмодерної культури.

Андерграунд strong> (від англ. underground— підпілля, підпільний; under — під, нижче, ground — земля, майданчик, підлога) — сукупність творчих напрямів у сучасному мистецтві (музиці, літературі, кіно, образотворчому мистецтві та ін.), що протиставляються масовій культурі, мейнстриму та офіційному мистецтву.
Мистецтво андеграунду, пройняте духом дисидентства. Відкидає і порушує прийняті у суспільстві політичні, моральні та етичні орієнтації та типи поведінки, впроваджуючи у повсякденність асоціальну поведінку. Типова тематика американського та європейського андеграунду – «сексуальна революція», наркотики, проблеми маргінальних груп.

Ар брют (фр.Art Brut— грубе мистецтво, тут— необроблене, неогранене мистецтво)— термін, введений французьким художником Жаном Дюбюффе для

Ар-деко, також арт-деко (фр.art deco, досл. "декоративне мистецтво", від назви паризької виставки 1925 року Міжнародна виставка сучасних декоративних і промислових мистецтв впливова течія в образотворчому та декоративному мистецтві першої половини XX століття, яке вперше з'явилося у Франції в 1920-х роках, а потім стало популярне в 1930-1940-і роки в міжнародному масштабі, що виявилося в основному в архітектурі, моді, живописі, і що перестало бути актуальним у період після Другої світової війни.
Це еклектичний стиль, що є синтезом модернізму і неокласицизму. Стиль ар-деко також має значний вплив таких художніх напрямів, як кубізм, конструктивізм та футуризм. Відмінні риси— строга закономірність, сміливі геометричні форми, етнічні геометричні візерунки, багатство кольорів, щедрі орнаменти, розкіш, шик.

Арте повіра (італ. Arte Povera — бідне мистецтво) — термін, введений в 1967 році мистецтвознавцем та куратором Джермано Челантом для визначення художньої течії, що об'єднала художників з Риму, Туріна, Мілана та Генуї в другій половині 1960-х— 1970. Художники арте повіра візуалізували діалог між природою та індустрією, використовуючи промислові чи нехудожні матеріали, хотіли звільнити творчість від обмежень традиційних форм мистецтва та художнього простору, а також грали з політичним виміром індустріальних матеріалів. Рух став помітним явищем на міжнародній арт-сцені, перебуваючи у протистоянні та діалозі з мінімалізмом в Америці, який також використовував індустріальні матеріали. З погляду художників арте повіра, мінімалізм займався аспектами форми і не торкався поетичних, політичних та історичних проблем, які були важливими для арте повіри.
Арте повіра був об'єднанням художників, які мають свій маніфест. Це був насамперед рух, який за допомогою куратора та критика був визнаний та класифікований у своїй сукупності. Деякі з художників арте повіри, які належали до різних поколінь, були вже добре відомі в арт-колах Італії.

Барокко, або бароковий живопис,— мальовничі твори періоду бароко у культурі XVI-XVII століть, тоді як у політичному плані історичний період









; width:107px">поділяється на абсолютизм та контрреформацію. Живопис бароко характеризується динамізмом, «плоскістю» і пишністю форм, найхарактерніші риси бароко. помітна кольоровість і динамічність. Мікеланджело Мерізі, якого за місцем народження поблизу Мілана прозвали Караваджо, вважають найзначнішим майстром серед італійських художників, які створили наприкінці XVI століття новий стиль живопису. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасного автора життя, створюючи контраст часів пізньої античності та Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їхню характерність. Послідовники і наслідувачі Караваджо, яких спочатку називали караваджистами, а сама течія караваджизмом, перейняли буяння почуттів і характерність манери Караваджо, так само як і його натуралізм у зображенні людей та подій.
У Франції барокові риси притаманні парадним портретам Іасента Ріго. Творчість Симона Вуе та Шарля Лебрена, придворних художників, які працювали в жанрі парадного портрета, характеризують як барковий класицизм. Справжнє перетворення бароко на класицизм спостерігається в полотнах Нікола Пуссена.
Більш жорстке, суворе втілення отримав стиль бароко Іспанії, втілившись у роботах таких майстрів як Веласкес, Рібера і Сурбаран. Вони дотримувалися принципів реалізму. Для мистецтва Іспанії характерна декоративність, примхливість, витонченість форм, дуалізм ідеального та реального, тілесного та аскетичного, нагромадження та скупості, піднесеного та смішного.
Період розквіту фламандського бароко посідає 1 підлогу. XVII століття представлений творчістю Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Законодавцем у новому стилі став Пітер Пауль Рубенс. У Голландії склалося кілька шкіл живопису, які об'єднували великих майстрів та його послідовників: Франца Халса; в Харлемі, Рембрандта— в Амстердамі, Вермеєра— у Делфті. У живопису цієї країни бароко мало своєрідний характер, орієнтуючись не так на емоції глядачів, але в їх спокійне, раціональне ставлення до жизни.
Художники бароко відкрили мистецтву нові прийоми просторової інтерпретації форми її вічно мінливої ​​життєвої динаміці, активізували життєву позицію. Єдність життя у чуттєво-тілесній радості буття, у трагічних конфліктах становить основу прекрасного у мистецтві бароко.

Баухауз (нім. Bauhaus, Hochschule f Bau und Gestaltung — Вища школа будівництва та художнього конструювання, або Staatliches Bauhaus) — навчальний заклад, що існував у Німеччині з 1919 по 1933 роки, а також художнє об'єднання, що виникло в рамках цього закладу, та відповідний напрямок в архітектурі.

Бідермейєр (Бідермайєр; нім.Biedermeier)— художній стиль, напрям у німецькому та австрійському мистецтві, (архітектурі та дизайні), поширений в 1815—1848 роках. Стиль отримав свою назву за псевдонімом "Готліб Бідермейєр", який взяв собі німецький поет Людвіг Айхродт, і під яким друкував у журналах епіграми.
Слово Bieder перекладається як "простодушний, обивательський". Бідермейєр є відгалуженням романтизму, що прийшов на зміну ампіру, тому його іноді називають &lquo;суміш ампіру з романтизмом». У бідермейєрі відбилися уявлення «бюргерської» середовища, форми стилю ампір перетворювалися на кшталт інтимності та домашнього затишку. Для бідермеєра характерно тонке, ретельне зображення інтер'єру, природи та побутових деталей. На початку XX століття бідермейєр оцінювався негативно. Його розуміли як "вульгарний, міщанський". Йому справді були властиві такі риси, як інтимність, камерність, сентиментальність, поетизація речей, що призвело до такої оцінки.

< /a>Веризм(італ.il verismo, від слова vero— істинний, правдивий)— реалістичний напрямок в італійському образотворчому мистецтві кінця XIX століття. Позначав реалістичний струмінь у живописі бароко. Потім термін відродився у другій половині XIX століття як позначення реалістичного та натуралістичного спрямування в італійському мистецтві.

Відродження, або Ренесанс (фр.Renaissance, італ.Rinascimento; від "re/ri"— "знов" або " ;заново і "nasci"— "народжений")— епоха в історії культури Європи, що прийшла на зміну культурі Середніх віків і що передує культурі Нового часу.
Для живопису епохи Відродження характерне звернення професійного погляду художника до природи, законів анатомії, життєвої перспективи, дії світла та інших ідентичних природних явищ. Художники Відродження, працюючи над картинами традиційної релігійної тематики, почали використовувати нові мистецькі прийоми: побудова об'ємної композиції, використання пейзажу як елемент сюжету на задньому плані. Це дозволило їм зробити зображення більш реалістичними, жвавими, у чому виявилася різка відмінність їхньої творчості від попередньої іконографічної традиції, яка рясніє умовностями у зображенні.

Геометрична абстракція< /strong> — форма абстрактного мистецтва, заснована на використанні геометричних форм, іноді, хоч і не завжди, розташованих поза ілюзорним простором і об'єднаних у безпредметні, абстрактні композиції. В основі абстрактних композицій лежить створення художнього простору шляхом поєднання різних геометричних форм, кольорових площин, прямих та ламаних ліній.

Гіперманьєризм (інша назва— анахронізм)— одна з течій постмодерного живопису, що пропонує авторську інтерпретацію мистецтва минулого. Гіперманьєризм виник в Італії наприкінці 70-х, а на початку 80-х. у Франції. Його найважливішим ідейним джерелом стала творчість Джорджо де Кіріко. Гіперманьєристи надихаються мистецтвом майстрів минулого (Відродження, маньєризму, бароко), яких вони перефразують, пародирують. По суті своїй, гіперманієристи. стилізатори, які звернулися до аналізу мистецтва минулого. Ідея, концепція, цитата— основа діалогу митця з минулим.

Гіперреалізм (др.-грец. Ὑπερ — над, понад; лат. realis — речовий) — термін, який використовується для позначення:
а) течії в сучасному мистецтві (живописі, скульптурі та кінематографії) ) другої половини XX — XXI століття; б) творчості європейських фотореалістів 1970-х років. Мета гіперреалізму – зображення повсякденних реалій, головні теми – знеособлене механізоване життя сучасного міста, знеособлена жива система у жорсткому та грубому світі. Його сюжети навмисне банальні, а образи – підкреслено об'єктивні. Будучи формою фігуративного мистецтва, гіперреалізм ґрунтується на досконалій точності та детальності відтворення дійсності, що імітує специфіку фотографії.
Твори гіперреалістів є детально копійовані фотографії, збільшені до розмірів великого полотна. Деякі художники, які працювали у цьому напрямі, насправді використовували фотографії та кольорові слайди як основу своїх робіт. При цьому зберігалися всі особливості фотозображення, для чого митцями використовувалися механічні прийоми копіювання: діапроекція, лісування, аерограф замість кисті, емульсійне покриття тощо. Застосування таких технологій було невипадковим: воно підкреслювало механістичність, усувало з процесу створення людську присутність, як би намагаючись не допустити власне, особисте бачення світу художником. Можливо, тому світ гіперреалізму здається неживою, холодною, відстороненою від глядача надреальністю.

Графіті або графіті (в контексті історичних написів однина— зображення, малюнки або написи, видряпані, написані або нарис фарбою або чорнилом на стінах та інших поверхнях. графіті можна віднести будь-який вид вуличного фарбування стін, на яких можна знайти все: від простих написаних слів до вишуканих малюнків.

Графітизм (англ. graffiti art) mdash; течія в сучасному мистецтві 1970-80-х років, що виникла в Америці. Характеризується перенесенням прийомів та образів графіті в станковий живопис та графіку. Буйна фантазія, яскрава самобутність, що поєднує в собі елементи міської субкультури з мистецтвом етнічних груп, були відмінними рисами цього мистецтва, яке швидко увійшло в моду.

Готика— період у розвитку середньовічного мистецтва на території Західної, Центральної та частково частково Східної Європи з XII по XV-XVI століття. Готика прийшла зміну романському стилю, поступово витісняючи його. Термін "готика" найчастіше застосовується до відомого стилю архітектурних споруд, який можна коротко охарактеризувати як "страшно величний". Готичний напрямок у живопису розвинув через кілька десятиліть після появи елементів стилю в архітектурі та скульптурі. В Англії та Франції перехід від романського стилю до готичного відбувся в Німеччині. в 1220-х рр., а в Італії найпізніше — близько 1300г.

Дадаїзм , або дада— авангардистська течія в образотворчому мистецтві. Зародилося під час Першої світової війни у ​​нейтральній Швейцарії, у Цюріху. Дадаїсти проголошували: "Дадаїсти не є нічого, нічого, нічого, безсумнівно, вони не досягнуть нічого, нічого, нічого". Основними принципами дада були ірраціональність, заперечення визнаних канонів та стандартів у мистецтві, цинізм, розчарованість та безсистемність. Вважається, що дадаїзм став попередником сюрреалізму, багато в чому визначив його ідеологію та методи. В образотворчому мистецтві найпоширенішою формою творчості дадаїстів був колаж. технічний прийом створення твору з певним чином скомпонованих та наклеєних на плоску основу (полотно, картон, папір) шматочків різноманітних матеріалів: папери, тканини тощо. У дадаїзмі можна виділити три гілки розвитку колажу: цюріхський "випадковий" колаж, берлінський маніфестаційний колаж та кельнсько-ганноверський поетичний колаж.

Дивізіонізм або Пуантилізм (фр.Pointillisme, буквально "точковість", фр.point— точка), — стилістичний напрямок у живописі неоімпресіонізму, що виник у Фр анції близько 1885 року, основу якого лежить манера листи роздільними мазками правильної, точкової чи прямокутної форми. Характеризується відмовою від фізичного змішування фарб для оптичного ефекту. Виникнення пуантилізму пов'язане із захопленням молодого художника Жоржа Сра теорією кольору, ним були вивчені праці Шарля Блана, Ежена Шеврля, Огдена Руда та вдало застосовані на практиці.

Ієрогліфічний абстракціонізм< /strong> – течія в абстрактному живописі, в основі якого лежить імітація прийомів китайської та японської каліграфії. Особливістю ієрогліфічного абстракціонізму є манера письма: вільно нанесені м'яким пензлем мазки уподібнюються знакам східної писемності, ідеограмам, сграфіті, клинописним ієрогліфам. Поєднуючи, стилізуючи, інтерпретуючи їх, художник створював свою форму писемності, за допомогою якої писав послання людям.

Імпресіонізм (фр.impressionnisme, від impression— враження)— напрям у мистецтві останньої Зазвичай під терміном "імпресіонізм" мається на увазі напрям у живопису (але це, перш за все, група методів), хоча його ідеї також знайшли своє втілення в літературі та музиці, де імпресіонізм також виступав у певному наборі методів та прийомів створення літературних та музичних творів, у яких автори прагнули передати життя в чуттєвій, безпосередній формі, як відображення своїх вражень.

Інтимізм (від лат.intimus— найглибший, таємний, потаємний, щирий, задушевний)— різновид жанрового живопису, що виникла на рубежі XIX-XX ст. серед неоімпресіоністів. До художників-інтимістів, як правило, відносять членів групи "Набі": П'єра Боннара, Едуара Вюйара, Кер-Ксав'є Русселя та Фелікса Валлоттона. Основні сюжети робіт інтимістів. сцени повсякденного життя, при цьому на перший план виносяться не люди, а колір та композиція. Інтимізму притаманні незвичайні ракурси та декоративні прийоми (наприклад, зображення на передньому плані картини натюрморту).

Інформалізм, інформель (фр.art informel)— напрям у мистецтві, що виник у другій половині 40-х років XX століття у Франції (у Парижі). Зазвичай під цим Сильне впливом геть становлення та розвитку інформального мистецтва надав сюрреалізм, особливо у формі автоматизму. З інформаційного мистецтва у Європі розвинувся ташизм. Обидва поняття найчастіше використовуються як європейські паралелі американському мистецтву події (Action Painting). Близькими за духом до інформалізму є живопис кольорового поля і арбрют.

Класицизм (фр.classicisme, від лат.classicus— зразковий)— художній стиль та естетичне напрямок в європейській культурі XVII&XX стст. Художній твір, з погляду класицизму, має будуватися виходячи з суворих канонів, цим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови.
Інтерес для класицизму представляє лише вічне, незмінне — у кожному явищі він прагне розпізнати лише суттєві, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму виявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів та сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті, ще XV в. висловив ідеї, що передвіщали окремі принципи класицизму і повною мірою виявилися у фресці Рафаеля "Афінська школа".

Клуазонізм (від фр.cloison— перегородка)— термін, перенесений у живопис із прикладного мистецтва, позначає особливу манеру листа, розроблену Е. Бернаром і Л. Анкетеном в 1887 р., сприйняту П. Гогеном і основою живописного "синтетичного" символізму. Суть даної системи полягає в тому, що все полотно поділяється на кілька площин різного кольору відповідно до фігур, що зображаються або предметами. Кожна з цих площин окреслюється широкою контурною лінією, що химерно згинається, як в емалях пластинками або у вітражах. свинцевими перегородками (профілем). Головна роль у клуазонізм відводиться чистим контрастним кольорам, які надають мальовничій площині особливий декоративний ефект, піднімаючи лінію горизонту і руйнуючи звичну перспективу натурного простору. Фігури сплощуються і стають схожими на тіні.
Дуже близький клуазонізм синтетизму, що відтворює той чи інший мотив з пам'яті або з глибин уяви, а тому не вимагає детального його промальовування.

Конструктивізм — радянський авангардистський метод (напрямок) в образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії та декоративно-ужитковому мистецтві, що отримав розвиток у 1920— у першій половині 1930 років.

Костумбризм (ісп. costumbrismo, від costumbre— характер, звичай)— напрям у літературі та образотворчому мистецтві Іспанії та Латинської Америки XIX та початку ХХ століття. Костумбризм зародився в Іспанії наприкінці XVIII століття і пізніше поширився іспаномовними країнами Північної, Центральної та Південної Америки. Костумбризм характеризується особливим інтересом до народних типів, національного колориту, а також прагненням майже документального опису природи і побуту простих людей. Костумбризм в образотворчому мистецтві (особливо в країнах Латинської Америки) почався з етнографічних та географічних замальовок, поступово переходячи в жанровий та пейзажний живопис. Хоча найчастіше костумбристи ідеалізували патріархальні звичаї та звичаї, а етнографічні мотиви перетворювалися у них на ідилічні жанрові сцени, проте загалом костумбризм відіграв позитивну роль у становленні національно-мистецьких шкіл у багатьох країнах.

Кубіїзм (фр.Cubisme) — модерністський напрямок в образотворчому мистецтві, перш за все в Кубофутуризм — напрям авангарду початку ХХ століття в живописі та поезії, що поєднало у собі напрацювання французьких кубістів та італійських футуристів. Кубофутуризм був особливо популярним у російському авангарді.

Концептуалізм - літературно - художній напрямок постмодернізму, що оформився наприкінці 60-х років. початку 70-х років ХХ століття в Америці та Європі. У концептуалізм концепція твору важливіша за його фізичний вираз, мета мистецтва — у передачі ідеї. Концептуальні об'єкти можуть існувати у вигляді фраз, текстів, схем, графіків, креслень, фотографій, аудіо- та відео-матеріалів. Об'єктом мистецтва може стати будь-який предмет, явище, процес, оскільки концептуальне мистецтво є чистим художнім жестом.
Один з основоположників течії, американський художник Джозеф Кошут, бачив значення концептуалізму в «корінному переосмисленні того, яким чином функціонує витвір мистецтва». чи як функціонує сама культура … мистецтво — це сила ідеї, а не матеріалу. Концептуальне мистецтво звертається не до емоційного сприйняття, а до інтелектуального осмислення побаченого.

Лірична абстракція — одна з течій абстрактного мистецтва, для якого характерні прагнення прямого вираження емоційних та психічних станів художника та імпровізаційність виконання. Твори ліричного абстракціонізму; втілення суб'єктивних колірних вражень та фантазій художника, потік його свідомості, відображений у кольорі. Європейська критика часто використовувала термін як синонім неформального мистецтва або ташізму, американці. вихолощеної форми абстрактного експресіонізму.

Лумінізм (нідерл. Luminisme) — один із художніх напрямів у живопису. Лумінізм поділяє акцент на ефектах світла з імпресіонізмом. Лумінізм передував імпресіонізму, і художники, які писали у стилі лумінізму, жодним чином не були під впливом імпресіонізму.

Промінь ( районізм, від фр.rayon — напрям у живопису російського авангарду мистецтво 1910-х років, одне з ранніх напрямів абстракціонізму.

Люмінізмом називається напрямок, в якому особлива увага приділяється відображенню світлових ефектів.

Магічний реалізм— це художній метод, у якому магічні елементи включені до реалістичної картини світу. У сучасному значенні цей термін швидше описовий, ніж точний. Спочатку термін "магічний реалізм" використовувався німецьким критиком Францем Рохом для опису "нової речовинності— жанр живопису. стиль образотворчого мистецтва, який використовує реалізм у поєднанні з деякою здається аберацією зору художника при зображенні повсякденних сюжетів.
У живопису цей термін іноді взаємозамінний із постекспресіонізмом. У 1925 році критик Франц Рох використав цей термін для опису картини, яка започаткувала повернення до реалізму після екстравагантності експресіоністів, які змінювали зовнішній вигляд об'єктів для прояву їхньої внутрішньої сутності. Згідно з визначенням Роха, інші важливі аспекти магічного реалізму в живописі включають: Повернення до повсякденних об'єктів на противагу фантастичним. Накладання руху вперед з відчуттям відстані, на противагу експресіоністської тенденції вкорочування об'єкта; Використання мініатюрних деталей навіть у дуже великих картинах, наприклад, у великих ландшафтах.

Маньєризм (від італійського maniera, манера)— західноєвропейський літературно-художній стиль XVI— перша третина XVII століття. Характеризується втратою ренесансної гармонії між тілесним та духовним, природою та людиною. Деякі дослідники (особливо літературознавці) не схильні вважати маньєризм самостійним стилем і вбачають у ньому ранню фазу бароко.

Існує і розширене тлумачення поняття "маньєризм", як висловлювання формотворчого, "претенційного" почала в мистецтві на різних стадіях культурного розвитку. від античності до сьогодення.

Максималізм - це перевищені претензії до життя, безкомпромісність у рішеннях, бачення і віра тільки в чомусь конкретному і, мабуть, бачення життя в чорному та білому кольорах, не звертаючи уваги на відтінки . Максималізм є чи не найкращим стимулом для виконання певної мети життя. Термін у мистецтві для визначення крайніх форм та засобів прояву того чи іншого явища.

Метареалізм  (грец. meta – між, після, через і геalis – речовий, дійсний) – реалізм багатьох реальностей, пов'язаних безперервністю метаболічних перетворень та змін станів. Є реальність, відкрита зору мурашки, і реальність, відкрита блукання електрона, і реальність, згорнута математичну формулу. Метареальний образ, метаморфоза, метабола - спосіб взаємозв'язку всіх цих реальностей, утвердження їхньої зростаючої єдності.

Метафізичний живопис (італ. Pittura metafisica)— напрямок в італійському живописі початку Xxстоліття. У метафізичному русі виділилися дві тенденції: одна особливо багата символічними та літературними смислами та ремінісценціями, друга менш доктринерська, але більш обумовлена ​​мальовничою фантазією. Рух не створив ні своєї школи, ні певної групи, він скоріше був реакцією на футуризм, виразом його кризи, і саме в цій якості мало вплив в Італії, де подібну естетику в цей час стали сповідувати деякі інші художники, а також у всій Європі.

Мінімал-арт (англ. Minimal art), також Мінімалізм (англ. Minimalism), Мистецтво ABC (англ. ABC Art) & mdash; художня течія, що виникла в Нью-Йорку в 1960-х роках. Теоретично мистецтво зазвичай розглядається як реакція на художні форми абстрактного експресіонізму, а також на пов'язані з ним дискурс, інституції та ідеології.
Мистецтво мінімал-арту зазвичай включало геометричні форми, очищені від будь-якого символізму і метафоричності, повторюваність, монохромність, нейтральні поверхні, промислові матеріали і спосіб виготовлення.

Мізерабілізм (від фр.miserable— нещасний; англ.miserabiliste, фр.misérabilisme, польськ. mizerabilizm)— напрямок образотворчого мистецтва, що зародився у Франції після 1940-х років. У рамках цього напряму, на перше місце виносяться принципи фігуративності, сюжетно-драматичний початок у живописі та графіці, з підкресленням трагічної приреченості, "залишення" людини у світі. Творчість мізерабілістів стала своєрідною образотворчою паралеллю до філософії екзистенціалізму. Для живопису мізерабілізму типовими є мотиви самотньої фігури в інтер'єрі. Виснажені, пригнічено пониклі, освітлені холодним сутінковим світлом і загублені в порожньому просторі. Настрої незадоволеності та розчарування, виражені в аскетичному живописі мізерабілістів, були дуже популярні у післявоєнній Франції.

Моголів стиль особливий стиль Південної Азії живопису , як правило, приурочені до мініатюри або, як книжкові ілюстрації або окремих робіт, які необхідно мати в альбомах, які виникли з Перського мініатюрного живопису, з індійської індуїстської, Джейн, і буддійських впливів, і створювалися, в основному до суду імперії Великих Моголів (16 - 19 ст), а потім поширився на інші індійські суди, як мусульмани, так і індуси, і пізніше сикхів.

Модерн (від фр.moderne— сучасний), ар-нуво (фр.art nouveau, букв. "нове мистецтво"), югендстиль (нім.Jugendstil— "молодий стиль") — художній напрямок у мистецтві, найбільш поширений в останній декаді XIX— початку XX століття (до початку Першої світової війни). Його відмінними рисами є відмова від прямих ліній та кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій (наприклад, в архітектурі), розквіт прикладного мистецтва.
Модерн прагнув поєднувати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити до сфери прекрасної всі сфери діяльності. У модерні виділяються два основні напрямки: конструктивний (Австрія, Шотландія) та декоративний (Бельгія, Франція, Німеччина). Крім того, в Італії та Росії сильний вплив на нього справили національні традиції: у цих країнах зразки модерну мали відбиток традиційних форм. Як приклад можна навести неоруський стиль в архітектурі Росії (не плутати з псевдоруським стилем, який належав до періоду еклектики). При цьому слід мати на увазі, що поділ мистецтва модерну на окремі періоди та стилі умовно.
Модерн, як жоден з інших стилів, увібрав у себе стільки різних напрямів і зазнав впливу стільки національних культур і традицій, що навіть фахівцям складно визначити, де закінчується еклектика і починається модерн і де закінчується модерн і починається ар-деко. Найбільш помітною особливістю модерну стала відмова від прямих кутів та ліній на користь більш плавних, вигнутих ліній. Часто художники модерну брали за основу своїх малюнків орнаменти із рослинного світу. Картини та панно модерну розглядалися як елементи інтер'єру, надаючи йому нового емоційного забарвлення. Тому декоративність стала однією з головних якостей живопису модерну.

Модернізм (італ.modernismo— «сучасна течія»; від лат.modernus— "сучасний, недавній")— напрямок у мистецтві кінця XIX— початку XX століття, що характеризується розривом із попереднім історичним досвідом художньої творчості, прагненням затвердити нові, нетрадиційні засади в мистецтві, безперервним оновленням художніх форм, а також умовністю (схематизацією, абстрактністю) стилю.
Модерністська парадигма була однією з провідних у західній цивілізації першої половини XX століття; у другій половині століття вона була піддана розгорнутій критиці. Сукупність художніх напрямів у мистецтві другої половини XIX— середини XX сторіччя. Найбільш значними модерністськими тенденціями були імпресіонізм, модерн, експресіонізм, нео-і постімпресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм. А також пізніші течії— абстрактне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм. У вузькому сенсі модернізм розглядається як ранній ступінь авангардизму, початок перегляду класичних традицій.
У широкому значенні модернізм— "інше мистецтво", головною метою якого є створення оригінальних творів, заснованих на внутрішній свободі та особливому баченні світу автором і що несуть нові виразні засоби образотворчої мови, які нерідко супроводжуються епатажем і певним викликом усталеним канонам.

Муралізм — художній рух монументального живопису в Мексиці 1920-1960-х гг. У 1920 – 1921 pp. молоді художники, натхненні мексиканською революцією, проголосили нові ідеї. Мистецтво мало звертатися до народу і піднімати його на революційну боротьбу, бути національним, відроджувати стародавню культуру індіанців і бути масовим. Так звучали положення "Декларації революційного синдикату працівників техніки та мистецтва", який заснували Сікейрос, Рівера, Ороско, Герреро, та ін. У 1930-ті рр. муралізм набув впливу на мистецтво інших країн Латинської Америки.

Набі ( фр. Nabis від др.-євро נביא‎ —"пророк", "обраний";назву запропоновано поетом Анрі Казалісом) — французька художня група, заснована Полем Серюзьє, існувала в Парижі в 1890-1905 роках. Набіди, нарівні з імпресіоністами, являли собою один із головних напрямів мистецтва кінця XIX  початку XX століть. Художники-набіди створили своєрідний варіант стилю "модерн" під впливом Поля Гогена та понт-авенської школи. Їхня творчість близька до літературного символізму і характеризується верховенством колірного початку, декоративною узагальненістю форм, м'якою музичністю ритмів, площинною стилізацією мотивів мистецтва різних народів: французького народного мистецтва, японської гравюри та італійських примітивістів.

< /a>Нанга (南 лит "Південний картина" ), також відомий як Bunjinga (文人 літ літераторів живопису " ), школа японського живопису , яка процвітала в кінці періоду Едо серед художників, які вважали себе літераторами або інтелектуалами. Хоча кожен із цих артистів був майже за визначенням, унікальним і незалежним, всі вони розділяли захоплення традиційною китайською культурою. Їхні картини, як правило, у монохромному чорному чорнилі, іноді зі світлим кольором, і майже завжди із зображенням китайських пейзажів або подібних предметів були за зразком китайського літературного живопису.

Натуралізм (від лат. nаturа— "природа")— пізній етап розвитку французького реалістичного живопису, що припав на 1870-ті роки. Натуралістами називали колишніх художників-академістів, які прагнули якнайточніше, фотографічно відобразити сучасну дійсність, зокрема, повсякденне життя селянства та робітничого класу. У порівнянні з творами Курбе соціально-критична та сатирична складові у творах натуралістів відійшли на другий план.
До появи терміну «імпресіонізм» його представників зараховували до натуралістів. У міру того, як імпресіоністи отримували все більше визнання, інтерес до натуралізму сходив нанівець. Завдання безпристрасного фіксування реальності, які ставили собі художники цього напряму, з успіхом виконувала фотографія.

Необароко (від грец. Neos - "новий", див. Бароко) - один з неостилів, що склався в європейському мистецтві XIX століття. Як стилістичне напрямок мав відносно невеликий термін існування. Мав кілька фаз розвитку та різні регіональні варіанти. Це тим, що оригінальний стиль бароко у мистецтві Італії склався наприкінці XVI-початку XVII в. з урахуванням переробки елементів архітектури періоду Високого Відродження початку XVI в. В інших країнах, наприклад, у Німеччині XVIII ст..
Стиль бароко запозичив дещо від пізньої готики, свого варіанту маньєризму і поєднувався з елементами рококо. Роз'єднані та розбиті князівства Німеччини у 17 ст. після Тридцятирічної війни важко відновлювали свою економіку і лише засвоювали стилістику, вже зроблену та поширену в Італії, у Франції, Швеції та в Речі Посполитій. З деяким запізненням набуло розвитку і бароко Австро-Угорщини, зразки якого більші за орієнтованість майстра німецьких князівств. Тож у ХІХ ст. необарокко (в архітектурі та в інтер'єрах), орієнтоване на різні історичні прототипи, набуло еклектичного характеру.

Неодадаізм (нео-дада) & mdash; термін, що позначає різні стилі, напрямки і твори мистецтва, в яких вгадуються відроджені ідеали або методи дадаїзму. Рух дало поштовх до виникнення поп-арту.

неоімпресіонізму & nbsp; & mdash; Протягом в живопису, що виник у Франції близько 1885 г. Його основними представниками були Ж. Сірка і П. Синьяк. Розвиваючи художньо естетичні принципи пізнього імпресіонізму, який виявляв підвищений інтерес до оптичних явищ в природі, неоімпресіоністів прагнули довести до логічного завершення емпіричні знахідки попередників на основі наукових досягнень, передати за допомогою живописних прийомів все багатство оптичних ефектів.
Головним мальовничим методом нової течії став дівізіонізм & ndash; система, заснована на цілеспрямованому розкладанні складного колірного тону на чисті кольори, які наносилися на полотно роздільними мазками. На основі дівізіонізма Сірка і Синьяк розробили незвичайну техніку письма & ndash; пуантилізм, яка полягала в тому, що фарби & nbsp; наносилися на полотно у вигляді маленьких & nbsp; точок і квадратів, які при сприйнятті картини з певної відстані оптично зливалися в сітківці ока глядача в створені художником форми і образи.

< / a> Неокласицизм & mdash; термін, який застосовується в російському мистецтвознавстві для позначення художніх явищ останній третині XIX і першої чверті XX століть, яким притаманне звернення до традицій мистецтва античності, мистецтва епохи Відродження або класицизму (в музиці & mdash; також і епохи бароко).
У зарубіжному мистецтвознавстві неокласицизм називають класицизм в архітектурі та образотворчому мистецтві другої половини XVIII & mdash; першій третині XIX століть, на відміну від класицизму ранішого періоду. Неокласицизм предвосхищались вже в творчості прерафаелітів з середини XIX століття, однак він остаточно склався до кінця 1870-х рр. в Німеччині.
& Quot; Неоідеалісти & quot; прагнули відродити монументальність і пластичну чіткість класичного мистецтва. Великого поширення неокласицизм отримав в кінці XIX & mdash; початку XX століть, з'явившись однією з різновидів реакції на імпресіонізм. Він поєднував у загальному руслі певні позднеакадеміческіе тенденції, в тій чи іншій мірі програмне дотримання принципів античного мистецтва, рідше & mdash; мистецтва Відродження і класицизму, нарешті, зіткнення зі стилістикою модерну.

< / a> неоекспресіонізму (Neo-expressionism) & mdash; напрямок в сучасному живописі, яке виникло в кінці 1970-х і домінувало на арт-ринку до середини 1980-х. Неоекспресіонізм виник в Європі як реакція на концептуальне і мінімалістське мистецтво 1970-х. Неоекспресіоніста повернулися до образності, фігуративности, живий і емоційній манері, яскравих насичених квітів.

Нео-образне мистецтво описує експресіоністській відродження в сучасній формі образотворчого мистецтва.

Нео-мінімалізм аморфного арт-рух кінця 20 і початку 21 століть. Він альтернативно називають & quot; нео-геометричного & quot; або & quot; нео-гео & quot; мистецтво. Інші терміни включають: Нео-концептуалізм, нео-футуризм, нео-Op, нео-поп, нових абстракція, Poptometry, пост-абстракціонізму, сімуляціонізм.

< / a> неопластицизм & mdash; введене Пітом Мондріаном позначення напрямку абстрактного мистецтва, яке існувало в 1917 & mdash; 1928гг. в Голландії і об'єднувало художників, що групувалися навколо журналу & quot; De Stijl & quot ;. Для & quot; Стилю & quot; характерні чіткі прямокутні форми в архітектурі і абстрактний живопис в компонуванні великих прямокутних площин, забарвлених в основні кольори спектру.

Нео-поп-арт & mdash; напрямок, що виникли в 80-і роки ХХ століття як реакція на концептуалізм і мінімалізм. Чи не є принципово новим художнім рухом, а скоріше являє собою еволюцію поп-арту з його інтересом до предметів масового споживання і знаменитостям світу популярної культури, тільки вже з іконами і символами нового часу.
Нео-поп-арт в значній мірі залежить від засобів масової інформації та як джерела натхнення, і як засоби для просування. У творчості багатьох художників нео-попа крім поп-арту можна виявити вплив мінімалізму, концептуального мистецтва та фотореалізму.

Неореалізм (іт. Neorealisme & ndash; новий реалізм) & ndash; художній напрям в мистецтві післявоєнної Італії, найяскравіше проявило себе в кінематографі і образотворчому мистецтві, літературі. Головною темою неореалізму стало зображення післявоєнної Італії, життя робітників і селян, їх боротьба за свої права. Для живопису неореалізму характерні динамічна композиція, енергійне моделювання обсягів, насичений колір і експресивна манера письма. Художні течії, близькі італійському неореалізму, проявилися в мистецтві ряду країн Європи та Америки.

Неорококо (англ. Neo-rococo) - стилістичний напрямок 19 століття в межах еклектики (стиль історизм). Найбільш яскравими і досить цілісними були дві лінії історизму - неоготика і неорококо. Саме в 19 столітті в різних країнах Європи взялися за добудови древніх готичних соборів, занедбаних недобудованих.
Неорококо стане відомим стильовому напрямку в декорі інтер'єрів досить заможних замовників і в створенні речей декоративно-прикладного мистецтва. На відміну від недавнього класицизму, неорококо відмовлялося від ордерної системи. Феєричність і помпезність, перебільшення неорококо добре співіснували з епохою сентиментальних віденських вальсів, легкого і безтурботного дозвілля багатих дворян, коронованих осіб, нуворишів і буржуазних ділків, встигли швидко збагатитися і жадібно поглинали недоступні раніше розкоші привілейованих верств населення.

Неоромантизм & mdash; Протягом в мистецтві (перш за все, в літературі) рубежу XIX & mdash; XX століть, що виникає як реакція на реалістичні і натуралістичні тенденції другої половини XIX століття. У загальному сенсі слова може бути визначений як відродження літературних настроїв першої половини XIX століття в Європі. Може розумітися як рання фаза або одне з крил модернізму.

ніхонга (日本 ніхонга) або буквально & quot; Японські картини & quot; є картини, які були зроблені у відповідності з традиційними японськими художніми конвенціями, технологіями і матеріалами. Будучи заснований на традиціях понад тисячу років, термін був придуманий в Мейдзі в імператорської Японії, щоб відрізняти такі твори живопису західного стилю, або йога (洋 йога).

Нова речовинність (нім. & Nbsp; Neue Sachlichkeit) & nbsp; & mdash; мистецька течія в Німеччині 1920-х років, що охопила живопис, літературу, архітектуру, фотографію, кіно, музику. Учасники руху прагнучи протиставити тривожній екстатично експресіонізму, проголосили повернення до позитивної і конкретної реальності.
Естетична концепція напрямки будувалася на затвердження хибності реального світу, тому головною метою стає адекватне вираження неадекватності світу, реалістично зафіксоване відсутність реальності, а сенсом художньої творчості & ndash; практично фотографічна точність зображення, яка не ставить собі за мету приховати за художньої декоративністю непривабливість реальності.

Нова європейська живопис - з'явилася в 1980-х роках і досягла критичної точки в 1990-х роках. Картини створюють новий діалог між історичним архівом, американської абстракцією і формою.

Новеченто (італ. & nbsp; Novecento & nbsp; & mdash; & quot; ХХ століття & quot;) & nbsp; & mdash; італійська художня група. Члени групи представляли різні напрямки в живописі, однак їх об'єднувало визнання провідної ролі модернізму в художній творчості. У той же час роботи цього напрямку повинні були розумітися як & quot; повернення до порядку & quot; і в значній мірі сюжетний матеріал для них брався з історії Середньовіччя і Відродження.

Нові дикі < /strong>(нем. Neue Wilde, Нові фовістів) & nbsp; & mdash; Протягом німецького постмодернізму в живописі. Течія виникла на хвилі нової моди на експресіонізм і фовізм (звідси сама назва, що нагадує про фовістів як & quot; старих диких & quot;). Тяжіли до імпульсивної емоційності самовираження, яка протистоїть концептуального мистецтва або гіперреалізму.

Новий реалізм (фр. Nouveau R & eacute; alisme) & mdash; рух, що об'єднує художників, які разом з критиком і теоретиком П'єром Рестані підписали маніфест 27 жовтня 1960 року в Парижі. Члени поставили перед собою мету інтегрувати реальність повсякденного життя в мистецтво, використовуючи нові методи і матеріали. Тим самим вони внесли значний вклад в розвиток об'єктного мистецтва і ранніх форм акционізма.

Оп-арт (англ. op art (optical art)) - стиль сучасного мистецтва, який широко використовує оптичні ілюзії. Художники оп-арту досягають створення ілюзій руху або мерехтіння нерухомих об'єктів з зображення періодичних структур і точне використання кольорів і форм. Зазвичай твори оп-арту носять абстрактний характер.

Орієнталізм & mdash; певна тенденція в проявах тієї чи іншої культурної традиції, яка спирається по ряду ознак на екзотичні щодо самої цієї традиції особливості, властиві східним світоглядом в тих чи інших його формах. До орієнталізму, завдяки етнографічним реаліям відносять і проходження североафриканским зразкам.
& Nbsp;

Орфизм або орфічний кубізм, термін, введений французьким поетом Гійом Аполлінер в 1912 році, був відгалуженням кубізму, який зосередився на чистій абстракції і яскравих кольорах, під впливом фовізму. Це рух, вважається ключовим в процесі переходу від кубізму до абстрактного мистецтва.

пікторіалізм (англ.pictorialism, від англ.pictorial & mdash; мальовничий) & mdash; Протягом в європейському і американському фотографічному мистецтві кінця XIX & mdash; початку ХХ ст., підкреслює в фотографії ті риси, які зближували її з живописом і графікою епохи (імпресіонізм, живопис прерафаелітів, символізм, югендстиль, арт-нуво та ін.). Для досягнення подібного ефекту фотографи використовували особливі техніки зйомки і друку.

Піттура кольта < / strong> (іт. Pittura colta, букв. & ndash; вчена, освічена живопис) & ndash; мистецька течія в європейському живописі постмодернізму, що виникло в Італії в другій половині 1970-х рр. Постмодернізм як художній і культурний рух з'явився результатом заперечення: модернізм заперечував класичне мистецтво, проте сам в свою чергу ставши традицією, привів до свого заперечення і до повернення передмодерністської форм і стилів.

Поп- арт (англ. & nbsp; pop art, скорочення від popular art) & nbsp; & mdash; напрямок в образотворчому мистецтві Західної Європи і США кінця 1950 & mdash; 1960-х років, який виник як реакція заперечення на абстрактний експресіонізм. В якості основного предмета і образу поп-арт використовував образи продуктів споживання.

Постимпрессионизм (фр.postimpressionisme, від лат. Post & mdash; & quot; після & quot; і & quot; імпресіонізм & quot;) & mdash; художнє напрямок, умовне збірне позначення неоднорідною сукупності основних напрямків в європейській (головним чином & mdash; французької) живопису; термін, прийнятий в мистецтвознавстві для позначення магістральної лінії розвитку французького мистецтва починаючи з другої пол. 1880-х рр. до поч. ХХ ст.
Художники цього напряму відмовлялися зображати тільки зриму реальність (як реалісти), або ця хвилина враження (як імпресіоністи), а прагнули зображати її основні, закономірні елементи, тривалі стану навколишнього світу, сутнісні стану життя, при цьому часом вдаючись до декоративної стилізації.

Постжівопісная абстракція (англ.Post-painterly Abstraction), хроматична абстракція & mdash; Протягом в живопису, що зародився в Америці в 1950-і рр. Термін введений критиком Клементом Гринбергом для позначення напрямку, представленого на яку він курирує виставці 1964 року в Los Angeles County Museum of Art.
Постжівопісная абстракція відштовхується від абстрактного експресіонізму, фовізму і постімпресіонізму. Основні ознаки: чіткі краї, вільний мазок, гармонія (або контраст) простих форм, монументальність, споглядально-меланхолійний склад живопису, аскетичність. Постжівопісная абстракція також є нащадком Геометричною абстракції, округляючи і пом'якшуючи її.

Постмінімалізм & mdash; мистецтвознавчий термін, який увійшов в обіг на початку 1970-х років для опису особливої ​​тенденції в різних сферах мистецтва, яка відштовхувалася від попереднього їй мінімалізму & mdash; як в прагненні його розвинути (через збереження прихильності формальної простоті), так і навпаки подолати (прагнучи до більш широкого смисловим наповненням).
& Nbsp;

Постмодернізм (фр. & nbsp; postmodernisme & nbsp; & mdash; після модернізму) & nbsp; & mdash; термін, що позначає структурно подібні явища в світовій суспільного життя і культурі другої половини XX століття. Постмодернізм з'явився результатом заперечення заперечення. Свого часу модернізм відкинув класичне, академічне мистецтво і звернувся до нових художніх форм. Проте після безлічі років сам став класикою, яка привела до заперечення традицій модернізму і виникнення нового етапу художнього розвитку в образі постмодернізму, який проголосив повернення до передмодерністської формам і стилям на новому рівні.

прецизіонізм , або пресіжінізм (англ.precision & mdash; точність, чіткість) & mdash; напрямок, характерне для американської живопису 30-х років, різновид магічного реалізму. Головний сюжет для прецізіоністов & mdash; зображення міста, його пластична візуалізація в чітких геометричних формах. Звідси, головні герої картин: мости, хмарочоси, фабрики, елеватори та інші індустріальні досягнення цивілізації. Мова форм пресіжіністов геометрично вивірений, до межі механістичний.
Простір картин стерильно, таке відчуття, що з них викачано повітря, в ньому немає людини. У той же час така порожнеча підкреслює позачасовий характер зображення. Головна тема & mdash; механістична естетика & mdash; ріднить прецізіоністов з італійськими футуристами.

< / a> Примітивізм & mdash; стиль живопису, що зародився в XIX столітті, вміщав в себе обдумане спрощення картини, що робить її форми примітивними, як творчість дитини або малюнки первісних часів. На думку деяких мистецтвознавців, поняття наївного мистецтва не підпадає під визначення & quot; примітивізм & quot ;, так як перше означає живопис непрофесіоналів, друге & mdash; стилізовану живопис професіоналів.

Пуантилізм (фр. & Nbsp; Pointillisme, буквально & laquo; точечность & raquo ;, фр. & Nbsp; point & nbsp; & mdash; точка), або дівізіонізм & nbsp; & mdash; стиліст чеський напрям в живописі неоімпресіонізму, що виникло у Франції близько 1 885 року, в основі якого лежить манера письма роздільними (неізольованими) мазками правильної, точкової або прямокутної форми. Характеризується відмовою від фізичного змішування фарб заради оптичного ефекту.

Пуризм (від фр. pur & mdash; чистий) & mdash; напрям в живописі та архітектури XX століття, яка добивається при створенні своїх творів естетичної ясності, точності, достовірності в зображенні. Пуристи мали на меті в створенні простої, функціональної живопису і архітектури, в яких естетичне з'єднується з механічним світом, подібним світу машин. Найбільш раціональним вважається використання точного з'єднання геометричних орнаментів. Ідеальною пропорцією в відображенні розглядається золотий перетин. Декоративність і манірність відкидаються.

Районізм (лучизма) & mdash; напрям в живописі російського авангарду в мистецтві 1910-х років, засноване на зміщенні світлових спектрів і світлопередачі. Одне з ранніх напрямків абстракціонізму. Грунтувався також на ідеї виникнення просторів, форм з & quot; перетину відображених променів різних предметів & quot ;, так як людиною в дійсності сприймається не сам предмет, а & laquo; сума променів, що йдуть від джерела світла, відбитих від предмета і потрапили в поле нашого зору & raquo ;. Промені на полотні передаються за допомогою кольорових ліній. Засновником і теоретиком течії був художник Михайло Ларіонов.

Реалізм & mdash; естетична позиція, згідно з якою завдання мистецтва полягає в якомога більш точної і об'єктивної фіксації дійсності. У сфері художньої діяльності значення реалізму дуже складно і суперечливо. Його кордону мінливі і невизначені; стилістично він багатоликий і многоваріантен. Під реалізмом у вузькому сенсі розуміють позитивізм як напрямок в образотворчому мистецтві 2-ї половини XIX століття. Термін & quot; реалізм & quot; запустив у вжиток французький літературний критик Ж. Шанфлери в 50-х роках XIX століття для позначення мистецтва, що протистоїть романтизму і академізму.

Регіоналізм (англ.Regionalism від regional & mdash; місцевий) & mdash; Протягом в американській живопису 1930-х років. Рух зверталося до зображення образів і епізодів з життя американського Середнього Заходу. Термін часто використовується в тому ж значенні, що і американська жанровий живопис, але регіоналізм є Західноамериканська відгалуженням цього більш загального напрямку.
Регіоналісти прагнули створити справді американське мистецтво і звернулися до місцевих темам. Регіоналісти рухали ностальгічні почуття до & quot; справжньої Америці & quot ;, прагнення відобразити життя американської села і маленьких містечок, що стало причиною їх велику популярність. Період найбільшого розквіту руху пов'язаний з Великою депресією, коли на тлі глибокої національної невпевненості художники відроджували віру Америки в свої сили, розвиваючи ідею національної винятковості і самобутності розвитку.

рококо (фр.rococo, від фр.rocaille & mdash; подрібнене каміння, декоративна раковина, черепашка, рокайль, рідше рококо) & mdash; стиль в мистецтві, що виник у Франції в першій половині XVIII століття як розвиток стилю бароко. Характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, особистого комфорту.
Поява стилю рококо обумовлено змінами в філософії, смаки і в придворного життя. Ідейна основа стилю & mdash; вічна молодість і краса, галантно і меланхолійне витонченість, втеча від реальності, прагнення сховатися від реальності в пастушачої ідилії і сільських радощах. Стиль рококо зародився у Франції і поширився в інших країнах. На зміну репрезентативності приходить камерність, вишукана декоративність, примхлива гра форм. Найбільш яскраво живопис рококо проявилася у Франції і Італії. Замість контрастів і яскравих фарб в живописі з'явилася інша гама кольорів, легкі пастельні тони, рожеві, блакитні, бузкові. В тематиці переважають пасторалі, буколіка, тобто пастуші мотиви, де персонажі не обтяжені тяготами життя, а вдаються до радощів любові на тлі красивих ландшафтів в оточенні овечок.

Романський стиль або Романіка (від лат. & nbsp; Roma & nbsp; & mdash; Рим) прийнято називати період в європейському мистецтві, починаючи приблизно від 1000 року і аж до виникнення готичного стилю в XIII столітті або пізніше, в залежності від регіону. Цей термін поширився в XIX столітті серед істориків мистецтва, особливо стосовно романської архітектури, яка зберегла багато характерних рис римського архітектурного стилю, в першу чергу круглоголові арки, а також циліндричні склепіння, апсиди і прикраси у вигляді листя-Акант, але також впровадила дуже багато своїх специфічних елементів.

Романтизм (фр.romantisme) & mdash; ідейний і художній напрям в європейській і американській культурі кінця XVIII століття & mdash ; першої половини XIX століття. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей і характерів, натхненною та цілющої природи. Поширилося на різні сфери діяльності людини. У XVIII столітті романтичним називали все дивне, мальовниче і існуюче в книгах, а не в дійсності. На початку XIX століття романтизм став позначенням нового напряму, протилежного класицизму і Просвітництва. Розвиток романтизму в живописі протікало в гострій полеміці з прихильниками класицизму.
Романтики докоряли своїх попередників в & quot; холодної розсудливості & quot; і відсутності & quot; руху життя & quot ;. У 20-30-х роках роботи багатьох художників відрізнялися патетикою, нервової схвильованістю; в них намітилося тяжіння до екзотичних мотивів і грі уяви, здатного повести від & quot; тьмяною повсякденності & quot ;. Боротьба проти застиглих классицистских норм тривала довго, майже полстолетія.Однім з відгалужень романтизму в живописі є стиль бідермейер.

Північне Відродження & mdash; термін, що використовується для опису епохи Відродження в північній Європі, або більш узагальнююче & mdash; у всій Європі за межами Італії, на північ від Альп. Північне Відродження тісно пов'язане з італійським Відродженням, але є ряд характерних відмінностей.
Як таке, Північне Відродження не була однорідним: у кожній країні вона мала певні специфічні риси. В основі сезанновской живопису & ndash; малюнок, колір і контрасти. Колір & ndash; це провідне формотворне початок. Його фарби & ndash; це градація (за його висловом, модуляції) трьох основних кольорів & ndash; зеленого, блакитного, охристого & ndash; і білого, а за допомогою контрастів і співвідношень тонів художник ліпить обсяги, домагаючись відчуття їх щільності, вагомості та надаючи предметам особливу значущість.

сезаннізм ( по імені Поля Сезанна, найбільшого живописця, представника постімпресіонізму) & ndash; Протягом в живопису першої чверті 20 ст., що орієнтується на методи П.Сезанна, на побудову контрастами кольору міцної, стійкої об'ємної форми, на її узагальнення та геометричність.
& Nbsp;

Сент іменталізм (від лат. sentiment - почуття) & ndash; напрямок західного мистецтва другої половини XVIII., що виражає розчарування в & ldquo; цивілізації & rdquo ;, заснованої на ідеалах & ldquo; розуму & rdquo; (Ідеології Просвітництва). С. проголошує почуття, відокремлене роздум, простоту сільського життя & ldquo; маленької людини & rdquo;.

Символізм (фр.Symbolisme) & mdash; одне з найбільших напрямків в мистецтві (в літературі, музиці і живопису), який виник у Франції в 1870-80-х рр. і досягла найбільшого розвитку на рубежі XIX і XX століть, перш за все в самій Франції, Бельгії та Росії.
Символісти радикально змінили не тільки різні види мистецтва, а й саме ставлення до нього. Їх експериментаторський характер, прагнення до новаторства, космополітизм і великий діапазон впливів стали зразком для більшості сучасних напрямів мистецтва. Символісти використовували символіки, недомовленість, натяки, таємничість, загадковість. Основним настроєм, вловлює символістами, був песимізм, який доходить до відчаю. Все & quot; природне & quot; уявлялося лише & quot; видимістю & quot ;, яка не має самостійного художнього значення.

Синтетизм (від фр. synth & eacute; tiser & mdash; охоплювати, об'єднувати) & mdash; мистецька течія всередині постімпресіонізму. Синтетизм виник з об'єднання технік таких різних художніх стилів, як клуазонізм і символізм і розвивався в напрямку, протилежному пуантилізм. Синтетизм з'явився і проявився близько 1888года.
Як нова течія в мистецтві отримав популярність після організованої Гогеном виставки в паризькому кафе вольпіно, приуроченої до Всесвітньої виставки 1889году. Художники, що належали до синтетичного течією, намагалися в своїх творах & quot; синтезувати & quot; три поняття: Зовнішній вигляд зображуваного; Свої власні почуття стосовно зображуваного; Естетичність лінії, кольору і форми зображення. Таким чином, мова йде про синтез видимого і уявного світів, часто створюється на полотні за спогадами про колись побачене. Тому допускалося спрощення зображення, зайва декоративність, також часто зображуване передавалося яскравими, незвично сяючими фарбами.

Синтетичний кубізм & mdash; стиль образотворчого мистецтва. Пізня фаза кубізму, характеризується головним чином більш широкому використанню кольору і імітації або введення в широкому діапазоні текстур і матеріалів в живопису.

< / a> Сінхромізм (англ.Synchromism; від грец. & sigma; ύ & nu; & mdash; & laquo; разом & raquo ;, & laquo; з & raquo; і & chi; & rho; & omega; & mu; & omicron; & sigmaf; & mdash; & laquo ; колір & raquo;) & mdash; художній напрям в живописі, засноване в 1912 році американськими художниками Морганом Расселом і Стентоном Макдональдом-Райтом; одне з перших в сучасному мистецтві США.
Відмінними рисами полотен сінхромістов були насичені, яскраві кольори і геометричні форми з яскраво вираженими гранями. Працюючи над написанням картин, сінхромісти, за їх власним визнанням, використовували кольори по аналогії з музичними нотами, перетворюючи свої твори в & quot; симфонії на полотні & quot;.

Соц-арт & nbsp; & mdash; один з напрямків постмодерністського мистецтва, що склалося в СРСР в 1970-х роках в рамках так званої альтернативної культури, яка протистоїть державної ідеології того періоду, виник як пародія на офіційне радянське мистецтво і образи сучасної масової культури в цілому, що знайшло відображення в його іронічному найменуванні, з'єднав поняття соц-реалізм з поп-артом.

Соціалістичний реалізм - стиль реалістичного мистецтва, яка була розроблена в Радянському Союзі і став домінуючим стилем в інших соціалістичних країнах. Соціалістичний реалізм телеологически -орієнтованої стиль, який має на меті досягненням цілей соціалізму і комунізму. Хоча і родинних, це не слід плутати з соцреалізму, в більш широкому виду мистецтва, що реально зображує предмети соціального характеру. На відміну від соцреалізму, соціалістичний реалізм часто прославляє ролі лагідного і робітничого класу і боротьби за своє визволення.

Спаціалізм (італ.Movimento spaziale, від італ.spazio & mdash; простір) & mdash; напрямок в мистецтві, що розглядає живопис і скульптуру як один вид мистецтва, який об'єднує колір, звук, простір, рух і час. Спаціалізм поєднує в собі елементи конкретизм, дадаїзму і ташизм. Засновником спаціалізма є італійський художник і скульптор Лючіо Фонтана, що відстоював принципи синтезу мистецтв на на основі сучасних науково-технічних досягнень.

Стакізм (Stuckism) & mdash; міжнародне мистецький рух, заснований в 1999 році у Великобританії художниками Біллі Чайлдішем і Чарлі Томсоном для просування фігуративного живопису в противагу концептуального мистецтва.

Син-Ханга (тобто & quot; Нова гравюра & quot;) - художня течія в Японії, яка існувала з перервою до 1989 року. Бурхливий мистецьке життя Японії початкових десятиліть 20 в. характеризувалося гарячими дискусіями і не менш напруженими пошуками. Одні художники наполягали на якнайшвидшому освоєнні художнього досвіду Західної Європи і США, як це робилося в промисловому виробництві по засвоєнню нових технологій, інші декларували збереження традиційних жанрів і технологій, які мали національне забарвлення і національні технології.

Супрематизм (від лат.supremus & mdash; найвищий) & mdash; напрямок в авангардистському мистецтві, засноване в 1-й половині 1910-х років К. С. Малевича. Будучи різновидом абстракціонізму, супрематизм висловлювався в комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів (в геометричних формах прямої лінії, квадрата, кола і прямокутника). Поєднання різнобарвних і разновеликих геометричних фігур утворює пронизані внутрішнім рухом врівноважені асиметричні супрематические композиції. На початковому етапі цей термін, восходивший до латинського кореня suprem, означав домінування, перевага кольору над усіма іншими властивостями живопису.

Сюрреаліізм (фр.surrеalisme & mdash; сверхреализм) & mdash; напрямок в мистецтві, який сформувався до початку 1920-х у Франції . Відрізняється використанням ілюзій і парадоксальних поєднань форм. Основне поняття сюрреалізму, сюрреальність & mdash; суміщення сну і реальності. Для цього сюрреалісти пропонували абсурдне, суперечливе поєднання натуралістичних образів за допомогою колажу і технології & quot; ready-made & quot ;.
Сюрреалісти були натхненні радикальної лівою ідеологією, проте революцію вони пропонували почати зі своєї свідомості. Мистецтво мислилося ними основним інструментом звільнення. Найпершою метою сюрреалістів було духовне піднесення і відділення духу від матеріального. Одними з найважливіших цінностей були свобода, а також ірраціональність.
Сюрреалісти виконували свої роботи без оглядки на раціональну естетику, використовуючи фантасмагоричні форми. Однак хаотичність образів часом поступалася місце їх більшої продуманості, і сюрреальність ставала не просто самоціллю, але обдуманим методом висловлювання ідей, які прагнуть розірвати буденні уявлення.

ташизм (фр.Tachisme, від Tache & mdash; пляма) & mdash; Протягом в західноєвропейському абстракціонізмі 1950 & mdash; 60-х років, найбільшого поширення отримало в США. Являє собою живопис плямами, що не відтворюють образів реальності, а висловлюють несвідому активність художника. Мазки, лінії і плями в ташизм наносяться на полотно швидкими рухами руки без заздалегідь обдуманого плану.
До ташизм близькі європейська група & quot; КОБРА & quot; і японська група & quot; Гута & quot; (Gutai). Одним з повних синонімів ташизм з точки зору творчого методу і ідеології є абстрактний експресіонізм, проте час появи, географія поширення і персональний склад цих течій збігається в повному обсязі. & Gt;

Тенебрізм (від італійського, tenebroso (темна)), також званий драматичний освітлення, використовуючи яскраво виражену світлотінь, де є жорсткі контрасти світла і тіні, і де темрява стає домінантою образу. Методика була розроблена, щоб додати драми зображенню через ефект прожектора, і був популярний в стилі бароко.

тоналізм (Tonalism) & mdash; напрямок в образотворчому мистецтві США, що з'явилося в 1880-х роках і характеризується зображенням пейзажів з домінуючим тоном повітряного простору або туману. З 1880 по 1915 в роботах тоналістов домінували темні і нейтральні тони & mdash; чорний, сірий, коричневий, темно-синій. У 1890-х роках американські критики почали називати подібні роботи & quot; тональними & quot ;. Термін & quot; тоналізм & quot; також іноді використовується для позначення американських пейзажів, створених під впливом поет. Пізніше тоналізм був поглинений імпресіонізмом і модернізмом.

Трансавтоматізм - сучасний стиль живопису, заснований Фриденсрайха Хундертвассера. Це свого роду сюрреалізму, орієнтуючись на фантазії глядача, а не об'єктивної інтерпретації. Різні люди бачать різні речі на одній і тій же картині. Трансавтоматізм ґрунтується на різних стилях, розроблених Хундертвассера, наприклад, спіралі і краплі.

Трансавангард & mdash; Протягом в європейському живописі, італійський варіант нео-експресіонізму. Термін & quot; трансавангард & quot; був введений в 1979 році італійським критиком Акілле Боніто Олива і буквально означав & quot; після авангарду & quot;.

Візерунок і прикраси арт-рух знаходиться в Сполучених Штатах з середини 1970-х років до початку 1980-х років. Рух іноді називають & quot; P & amp; D & quot; або в якості нової декоративності.

Укійо-е (яп. 浮世 絵, картини (образи) мінливого світу) & nbsp; & mdash; напрямок в образотворчому мистецтві Японії, яка отримала розвиток з періоду Едо. Слово укійо, дослівно перекладається як & laquo; пливе світ & raquo ;, є омофона до буддистського терміну & laquo; світ скорботи & raquo ;, але записується іншими ієрогліфами. Гравюри в стилі Укійо-е & mdash; основний вид ксилографії в Японії. Ця форма мистецтва стала популярною в міській культурі Едо в другій половині XVII століття.
Основоположником укійо-е вважається японський художник і графік Хисикава Моронобу. Спочатку гравюри були чорно-білими & mdash; використовувалася лише туш, з початку XVIII століття деякі роботи потім раскрашивались вручну за допомогою кисті. У XVIII столітті Судзукі Харунобу впровадив техніку кольорового друку для виготовлення Район Нішікьо-е (& quot; парчеві картинки & quot;). Для укійо-е характерні картини повсякденного життя, співзвучні міської літературі цього періоду. Пізніше стала популярною пейзажна гравюра.

Фантастичний реалізм & mdash; термін, який застосовується до різних явищ в мистецтві. З 1948 існує & quot; Віденська школа фантастичного реалізму & quot; в живописі, яка носила яскраво виражений містико-релігійний характер, що звертається до позачасовим і вічних тем, дослідженням питаннях куточків людської душі і орієнтована на традиції німецького Відродження.

Фовізм (від фр.fauve & mdash; дикий) & mdash; напрямок у французькому живописі кінця XIX & mdash; початку XX століття. Назва закріпилося за групою художників, чиї полотна були представлені на осінньому салоні 1905 року. Картини залишали у глядача відчуття енергії і пристрасті, і французький критик Луї Восель назвав цих живописців дикими звірами (фр.les fauves). Це було реакцією сучасників на вразила їх екзальтацію кольору, & quot; дику & quot; виразність фарб. Так випадкове висловлювання закріпилося як назва всього течії.
Фовізм в живопису характеризується яскравістю кольорів і спрощенням форми. Як напрямок думки проіснував недовго & mdash; приблизно з 1898 по 1908 рік. Натхненниками фовістів послужили постімпресіоністи Ван Гог і Гоген, що віддавали перевагу суб'єктивний інтенсивний колір кольором м'якому і натуральному, властивому імпресіоністів. Головою цієї школи вважається Матісс, який здійснив повний розрив з оптичним кольором.

Футурзм (лат.futurum & mdash; майбутнє) & mdash; загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х & mdash; початку 1920-х років, перш за все в Італії і Росії . Футуристів цікавило не так зміст, скільки форма віршування. Вони вигадували нові слова, використовували вульгарну лексику, професійний жаргон, мова документа, плаката і афіш.
В образотворчому мистецтві футуризм відштовхувався від фовізму, запозичуючи у нього колірні знахідки, і від кубізму, у якого перейняв художні форми, проте відкидав кубічний аналіз (розкладання) як вираження сутності явища і прагнув до безпосереднього емоційного виразу динаміки сучасного світу.
Головні художні принципи & mdash; швидкість, рух, енергія, які деякі футуристи намагалися передати досить простими прийомами. Для їх живопису характерні вольові композиції, де фігури роздроблені на фрагменти і перетинаються гострими кутами, де переважають мелькають форми, зигзаги, спіралі, скошені конуси, де рух передається шляхом накладення послідовних фаз на одне зображення & mdash; так званий принцип симультанности.

Експресіонізм (від лат.expressio, & quot; вираз & quot;) & mdash; Протягом в європейському мистецтві доби модернізму, яка отримала найбільший розвиток у перші десятиліття XX століття, переважно в Німеччині та Австрії. Експресіонізм прагне не стільки до відтворення дійсності, скільки до вираження емоційного стану автора.
Експресіонізм виник як найгостріша, хвороблива реакція на каліцтва капіталістичної цивілізації, Першу світову війну і революційні рухи. Покоління, травмоване бійнею світової війни, сприймало дійсність вкрай суб'єктивно, через призму таких емоцій, як розчарування, тривога, страх.
Естетизму і натуралізму старшого покоління вони протиставляли ідею безпосереднього емоційного впливу на публіку. Для експресіоністів понад усе суб'єктивність творчого акту. Принцип вираження переважає над зображенням, дуже поширені мотиви болю і крику.
Своїми попередниками німецькі експресіоністи вважали постімпресіоністів, які в кінці XIX століття, відкриваючи нові експресивні можливості кольору і лінії, перейшли від відтворення дійсності для вираження своїх суб'єктивних станів. Банальність, потворність і протиріччя сучасного життя породжували у експресіоністів почуття роздратування, відрази, тривоги і фрустрації, які вони передавали за допомогою незграбних, спотворених ліній, швидких і грубих мазків, кричущого колориту. Перевага віддавалася квітам гранично контрастним з тим, щоб посилити вплив на глядача, не залишити його байдужим. Малопримітна, на перший погляд, картини сучасної вуличного життя отримували під пензлем експресіоністів б'є через край емоційне забарвлення.

Ямато-е (яп. 大 和 絵) & mdash; школа японського живопису, що склалася в XI & mdash; XII століттях при імператорській Академії мистецтв. Для майстрів ямато-е характерні яскраві силуетні зображення, горизонтальні сувої, що ілюструють аристократичні романи, повісті, в яких живопис перемежовується з каліграфією.

Яп онізм (від франц. Japonisme) & mdash; напрямок в європейському мистецтві XIX століття, що склалося під впливом японської кольорової ксилографії укійо-е і художніх ремесел. Мотиви, техніка і подача кольору в японському мистецтві позначилися на творчості таких майстрів, як Мане, Гоген, Вінсент ван Гог та інших імпресіоністів. Значний вплив японизма надав також на мистецтво стилю модерн і на кубізм.
Імпресіоністи шукали в японської кольорової гравюри необхідні кошти зображення. Вони перейняли різні форми композиції, наприклад зображення окремо стоїть, як би & quot; обрізаного & quot; рамкою картини об'єкта; фігуру, яка стоїть на передньому плані полотна; асиметричне побудова картини; екстремально поглиблені вдалину діагоналі; & Quot; & laquo; заґратовані & quot; картини за допомогою дерев та ін. У Великобританії найважливішим представником японизма слід вважати жив і працював там американського художника Уістлера.

‹‹ до списку статей