₴ Репродукція побутовий жанр відомого художника "Мадонна Порт-Лігат" - Далі Сальвадор

1849 р., репродукція картини відомого художника Далі Сальвадора — "Мадонна Порт-Лігат"

репродукція побутового жанру, репродукція картини

купуте автентичні витвори мистецтва для повсякденного декору

  У 1950 році Далі написав другу і останню версію Мадонни Порт-Льїгата, величезної картини, яку він вважав своєю найбільшою роботою на сьогоднішній день. Робота була написана в такому колосальному масштабі, що на її завершення у художника пішло п'ять місяців, а коли робота була відправлена ​​в Нью-Йорк на свою дебютну виставку в листопаді 1950, вона була занадто великий, щоб поміститися на ліфті або сходах, і її довелося бути піднятим на мотузках до галереї Carstairs на шостому поверсі. Як радісно пояснив художник газетним репортерам в той час, ця збільшена версія була "повністю змінена '' в порівнянні з більш раннім дослідженням, з фокусом уваги більше не на захопленому особі Мадонни, а на Дитятко Христа в центрі картини. Чиє тіло тепер стало хлібом Євхаристії . Далі пояснив цю модифікацію своєї початкової концепції наступним чином: «сучасна фізика все в більшій мірі розкриває нам дематеріалізацію, яка існує в усій природі, і це причина того, чому матеріальне тіло моєї Мадонни не існує, і чому замість тулуба ви знайдете оселя,« наповнена Небесами ». Але хоча все, що плаває в космосі, означає духовність, воно також представляє нашу концепцію атомної системи - сьогоднішнього аналога божественного тяжіння».

  Хоча основна іконографія картини, запозичена з вівтарів італійського Відродження з зображенням сидить на троні Мадонни П'єро делла Франческа і Карло Кривелли, залишилася такою ж, як і в версії 1949 року, що яскрава синя колірна схема більш ранньої роботи була замінена більш темною синьою. сіра палітра, тоді як збільшений масштаб фінальної картини зажадав додавання безлічі нових символів. Деякі з них були знайомі по репертуару Далі, наприклад, корзина з хлібом, підвішена поруч з Гала. Однак інші предмети представляли нові нав'язливі ідеї, наприклад, кістки каракатиці, які подвоюються як крила ангела, в яких іноді можна розрізнити фігуру Гали. Ще одна важлива особливість картини - перша поява носорога, що повторюється мотив в пізніх роботах Далі, який стоїть в тіні поглибленого, схожого на пределле простору під ногою Мадонни. Тінь носорога підкреслює його роз'єднаний левитирующий ріг - невелику деталь, яка, тим не менш, сигналізує про походження того, що стане типовою атомної емблемою художника. І знову Гала зображувалася як Діва Марія, а Хуан Фігерас, шестирічний хлопчик з Кадакеса, був використаний в якості моделі немовляти Ісуса. Обидві фігури підвішені в повітрі, як частки атомної матерії, а прямо над їх головами на нитці висить символічне страусине яйце. Це середньовічний символ бездоганного зачаття, заснований на міфі про те, що самка страуса висиджувала свої яйця, піддаючи їх впливу сонячного світла, не будучи заплідненої самцем птиці.