Голландский тональный натюрморт, часть 1
Первыми видами голландского тонального натюрморта, лишенными прямой ориентации на фламандские образы, стали "завтраки" и "курительные трубки", появившиеся в Харлеме в котором работал Франс Халс. Он открыл новые возможности для живописи вещей - не только создавая 
тональные созвучия между предмтами и погружения их в свето-воздушную среду, но и естественность, жизненность их положений, умение улавливать особенности, характеризирующие человека.
Тональное направление уже зарекомендовало в голландском пейзаже благодаря Яну Порселлису, Яну ван Гойену (чит.статью), Саломону ван Рейсдалю и их последователей. В бытовой живописи данного направления работали Адриан ван Остаде, Адриан Брауер (см.статью) и Питер Кодде. в их работах предмет растворяется в серо-коричневой дымке, теряя ясность очертаний. Термин тональный родственный термину однотонный, но не олицетворяет тусклое однообразие. В пределах одного тона голландские мастера использовали множество токих соотношений и переходов, освещенных рассеянным светом. Во главе голландского тонального натюрморта стояли два харлемских мастера.
Питер Клас родился в Бургштайнфурте в графстве Бентхейм в 1597 году. Установлено, что в 1617 году художник женился, через год у пары родилась 
дочь Генриетта, а в 1620 году сын - будущий пейзажист Клас Берхем (см.репродукции картин). В 1650 году Питер Клас был уже известным мастером, вернувшись на родину он поступил на службу в роли придворного художника к владельцам замка Бенхейм. Изображение этого замка, куда на раз приезжал Берхем со своим другом Якобом ван Рейсталом можно увидеть у последнего художника.
Первые натюрморты сизображениями рыб не дошли до нашего времени, о них упоминается в книге Арнольда Хаубракена. А сохранившимся ранним натюрмортом являются: "Фрукты на столе", "Серированный стол", "Завтрак с ежевичным пирогом", "Натюрморт с наутилусом и индюшкой", "Натюрморт с ремером и серебрянной таццой". Все они написаны в традициях "накрытых столов". Об этом говорят особенности; высокая точка зрения, пестрота колорита, обособленная растановка предметов,дорожка постеленная поперек стола. Но в картинах чувствуется уже иной подход к постановке натюрморта, художник пытается выробатать свой стиль.
В композициях внесена асимметрия, изысканная роскошь и импозантность сервировки сочетаются с нарочитой небрежностью. Особо среди предметов натюрмортной группы подчеркнуто положение кувшина с длинным носиком, отражающего на полированных боках не только близлежащие яства, но и окно, расположенное слква и выше стола. Эти ранние картины Класа могут считаться предтечами "роскошнызх" натюрмортов. Роскошный натюрморт не стал ключевым в эволюции художника, увлекавшегося композициями "трубок на столе" и "завтраков". Толчком к разработке первой из этих тем стало появившееся в Голландии увлечение курением длинных глиняных курительных трубок. Почти сразу после своего появления, мода на курение нашла отражение в искусстве и литературе Голландии. 
Художник писал и картины "суета сует": "Натюрморт со свечой и ремером", "Натюрморт с кубком наутилус и опрокинутым ремером", "Натюрморт с черепом, опркинутым ремером и часами". Художник вводит символы "суеты сует" и бренности, как сорванный цветок - символ любовных утех, ставшую кубком оправленную в серебро раковину наутилус - внешняя оболочка ушедшей жизни, перевернутую рюмку, пепельницу, отстукивающие время часы, догорающая свеча, неровное колебание языка пламени, который олицетворяет причкды и прихоти сердца. Постепенно одним из главных символов "суеты сует" в картинах Класа становится курительная трубка.
Продолжение следует ...