Морской пейзаж
В качестве же отдельного жанра пейзажной живописи марина (жанр) сформировалась в 17 веке в Голландии (Нидерланды), благодаря таким мастерам, как Ян Порселлис, С. де Влигер, Х. Сегерс, Ян ван де Каппелле, Людольф Бакхейзен, Виллем ван де Велде и др. Голландцы изображали море в разных состояниях: 
бушующая стихия или безмятежная водная гладь, или море служило фоном для парусников, участвующих в битвах или плывущих на фоне заката. Часто море наделялось смыслом, олицетворяя житейское море, стихию любви и страсти.
Работу Корнелиса Антониса с изображением португальского флота можно считать первым морским пейзажем, а первая буря на картине — это «Буря» Брейгеля Питера Старшего. Над вздыбленной синей пучиной моря реют нежно-белые чайки, которые предвещают близость берега. И в этом можно предложить аллегорию грядущей свободы.
Лидером нидерландских маринистов стал Ян Порселлис, его работы оказали огромное влияние на развитие марина(жанра). Его картины отличаются нежной, монохромной колористикой, а также великолепной прорисовкой кораблей, показывая знания в их оснастке и устройстве. Он показывал море в различных состояниях: от спокойного до бури и урагана.
Так как марина развивалась параллельно с пейзажем, некоторые мастера работали в двух жанрах, одним из таких мастеров был Альберт Кейп, был одним из лучших в передаче лунного освещения в ночных пейзажах. Свои композиции он строил с низкой точки зрения, создающей ощущение обширного пространства.
С Сальватором Роза (см.репродукции), из Италии пришло новое направление. Сохранились сведения, что самостоятельную работу Роза начал с исполнения маленьких пейзажей, которые писал, бродя по горам или плавая в рыбачьих лодках вдоль берегов Неаполитанского залива и эти мотивы в своих работах. Эпическая мощь природы, воплощенная в видах морского побережья с парусными лодками, скалами, руинами замков, с фигурками людей передают характерные особенности неаполитанской природы. Работы Луки Карлевариса и ван Виттела прописанные до мелочей, определили венецианский морской пейзаж, получивший развитие в ведутах Каналетто и Гварди.
Продолжение фрацузского классического пейзажа Клода Лоррена, развил Клод Жозеф Берне (1714-1789), художник-маринист. В 1754–1762 по заказу короля мастер написал серию картин Порты Франции.
На английских художников Брукинга, Скотта, Монами (см.репродукции), Джона Крома огромное значение оказали голландские мастера. Так Уильям Тернер скажет о одной гравюре ван де Велде: "Она сделала меня художником". Художник выросший возле Темзы, с детства полюбил море и парусники. Уже в первой работе чувствуется влияние голландской марины XVII века, это тема противоборства человека и природы. В последствие, Тернер станет одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века в жанре марины.
Позже Гюстава Курбе вдохновит на создание серии морских пейзажей, Ла Манш, спокойный и разбушевавшийся. В последнее десятилетие своей жизни он пишет прекрасные морские пейзажи, изображая то спокойную и безмятежную водную гладь. Разнообразная цветовая гамма морских пейзажей меняется в зависимости от освещения, но неизменным остается стремление художника подчеркнуть объемность и 
материальность реального мира, наполненного светом и воздухом. В то же время, в Голландии, свой вклад в развитие жанра морского пейзажа вносит Месдаг Хендрик Виллем (см.репродукции). Он пишет в реалистическом стиле наполненные воздухом пейзажи, в которых запечатлел различные состояния морской стихии, суровую жизнь рыбаков.
Дальнейшее развитие жанр марины получил с появлением нового направления в живописи – импрессионизма. Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, - это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениям и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки.