Николай Рерих (часть 1)
Рерих -художник - ученый, литератор, философ. Его творчество - явление исключительное в истории искусства. Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, их пожтичностью, глубоким символизмом. Яркая жизнь Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в Азии. По воспоминаниям художника Святослава Николаевича Рериха об отце - это был человек "с ясным и задумчивым лицом. Его фиолетово-синие глазавременами могли становиться совершенно темными. У него всегда был спокойный голос, он никогда не повышал его, и все выражение его лица отображало удивительную выдержку и самообладание, которые являлись основой его характера. Это было спокойствие незаурядного человека, серьезного и приветливого, вдумчивого, с замечательно острым чувством юмора. Во всех его движениях была уравновешенная гармония. Он писал крупным и ясным почерком, никогда не исправляя и не меняя своих предложений и слов, и менее всего своих мыслей. При всех обстоятельствах, в наиболее трудных положениях он оставался спокойным и выдержанным и никогда не колебался в своих решениях."
Художественное наследие Рериха огромно. Картины, эскизы декораций, рисунки хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран. В 1897 году Третьяков приобрел плотно Рериха "Гонец."Восстал род на род"", выставленное на весенней ученической выставке в Академии художеств в Петербурге. Третьякова заинтересовали идеи молодого художника, его замыслы по созданию большой серии картин, посвященных начальной истории Руси. Третьяков намеревался всю будущую серию собрать в галерее, но в 1898 году колекционер умер, и его пожелание полностью не сбылось. Несколько картин Рериха были приобретены Советом галереи. В разные годы галерея получила произведения Рериха в дар, приобретала у частных лиц, некоторые из них поступили из Государственного Музейного Фонда. В 1949 году Третьяковска галерея получила ряд картин Рериха, ранее находившихся в Русском культурно-историческом музее в Праге. 
Рерих Николай Константинович родился в Петербурге 27 сентября 1874 года. Ранние впечатления детсва - дом на Васильевском острове, летние поездки в город Остров Псковской губерниии и в загородное имение Извара под Петербургом, где он радостно соприкоснулся с седой стариной при раскопках кургана, рассказы отца и деда о предках старинного скандинавского рода Рерихов, на всю жизнь полюбившиеся пейзажи сурового русского Севера - все удивительным образом, словно в фокусе, собралось в душе и памяти будущего художника.
Отец Николая Константиновича надеялся, что Николай как старший сын наследует его профессию, станет юристом, но определившееся призвание привело Рериха после окончания гимназии К. И. Мая в 1893 году в стены Петербургской Академии художеств хотя , по настоянию отца, он вынужден был одновременно поступить на юридический факультет университета. В академии художеств Рерих стал посещать мастерскую А. И. Куинджи, метод преподавания Куинджи был отличным от системы прочих профессоров Академии. Он стремился прежде всего развить в своих учениках чувство декоративности цвета. Не отказываясь от работы с натуры, он настаивал на том, чтобы картины писались по памяти. Художник должен был в себе вынашивать образ будущего произведения, продумывать, его композицию и цвет. Так когда-то творили византийские и древнерусские иконописцы, старые итальянские и нидерландские мастера, буддийские художники Востока. Именно так Рерих впоследствии писал все свои картины, называя их "сочинениями". Он редко делал к ним подготовленные этюды и эскизы. Изучая древнюю историю, участвуя в археологических раскопках, испытывая постоянное тяготение к природе, живописец стремился дать художественную концепцыю "несравненно самобытной былой природы", русскогоисторического прошлого. Особенно остро Рерих чувствовал "прямую противоположность" природы и современного города : "Город, выросший из природы, угрожает теперь природе, город, созданный человеком, властвует над человеком", - писал он. Развитие промышленности в 19 веке проводило к отчуждению человека от природы, к нарушению ее целостности, что вызвало тревогу в разных странах мира за судьбу духовных и нравственных ценностей, накопленных человечеством . Путь к духовному обновлению жизни многие мыслители видели в возращении к природе. Идеи Жана Жака Руссо приобрели в 19 веке еще большой смысл. В России Лев Толстой звал к "опрощению"" в Индии Махатма Ганди сделал домашнюю прялку символом спасения от машинизма; во Франции художник Поль Гоген в поисках "первобытного рая" бежал из Европы на остров Таити, а Пюви де Шаванн с тревогой вопрошал : "Что сделает с нами это вторжение инженеров и механиков?"; в Аннглии философ Джон Рёскин, идейный вдохновитель художников прерафаэлитов, требовал, чтобы при соружении железных дорог сообразовывались с окружающим пейзажем; американские кантианцы-трансценденталисты связывали свои духовыне искания с природой. Рерих задумывает живописный цикл под названием "Начало Руси. Славяне", в котором задается целью показать гармоническое слияние древнего человека с природой. Тему для картины "Гонец.,,Восстал род на род"" художник нашел в "Повести временых лет"- первой русской летописи, составлненной в 12 веке монахом Киево - Печерского монастыря Нестором.... Рог золотого месяца появился из-за густого леса и осветил мрак ночи, вырвав из темноты высокий холм, похожий на муравейник, глухие жилища на нем, обнесенные высоким частколом, тихую гладь реки и лодку с сидящим в ней стариком и стоящим гребцом...
Состояние, полное тревоги, вызвает возникшее видение. Картина написана под несомненным влиянием Куинджи (мотив "Лунной ночи "), но внимание любителей искусства особенно привлекло сказавшееся в ней мироощущение. Неожиданным оказался и выбор сюжета. Среди художников тогда было распространено и общепринято изображать в исторических картинах известные лица и события. На полотне Рериха предстали безымянные герои древней истории. Мастерскую Куинджи посещали в основном художники, уже прошедшие хорошую школу рисования. Рерих еще в дестве брал уроки у рисовальщика М. О. Микешина. Занятия у Куинджи, развившие в нем оригинальную индивидуальность живописца- колориста, по части рисования были недостаточны. Это хорошо понял сам художник 
при работе в 1898 году над следующей картиной серии "Сходятся старцы". В 1899 году картина "Поход" обратила на себя внимание С. П.Дягилева, пригласившего Рериха участвовать в выставке нового художественного обьединения "Мир искуства". Отношения с вновь возникшим обществом "Мир искусства", возглавляемым С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа, у Рериха складывались сложно и противоречиво, но, когда в 1910 году распавшееся до того общество вновь возродилось, Рерих был избран его председателем. В 1900 году Рерих едит в Париж, где посещает студию известного художника и педагога Ф. Кормона. Оставаясь верным своим темам и сюжетам в (Париже он продолжает работу над "Славянской серией"), но используя опыт новых французских художников, Рерих овладевает цветоми рисунком в живописи. В Париже написаны картины "Красные паруса". Поход Владимира на Корсунь", "Идолы", "Заморские гости".Небольшая по размеру картина "Красные паруса" была одобрена Кормоном. Картину "Заморские гости" Рерих заканчивает в 1901 году . Масляные краски в полную силу цвета зазвучали на полотне. новая для него стилизованная манера письма передает радостное, оптимистическое восприятие жизни. Некоторые картины Рерих сопроводжал своебразными по жанру литературными комментариями. образ картины 
"Заморские гости" поэтически отразился в статье "По пути из варяг в греки", написанной художником в 1899 году: "Плывут полунощные гости. Светлой полосой тянется пологий берег... Новая струя пробивается по стоячей воде.. подымет роды славянские- увидят они редких, незнакомых гостей, подивуются они на их строй боевой, на их заморский обычай. Длинным 
рядом идут ладьи; яркая раскраска горит на солнце. У рулевого весла... сам конунг ...стоит". "Славянская серия" продолжается в картинах "Город строят", "Строят храм", "Славяне на Днипре" и других. В поисках своего живописного языка , своей художественной манеры Рерих в это время переходит от контрастной декоративности к тональной масляной живописи. Он меняет фактуру мазка, стремясь к выразительному монументально-декоративному решению картины. На этом пути он неизбежно должен был соприкоснутся с искусством Врубеля.Особенно волновал Рериха колорит этого мастера- "таинственный голубой цветок" неувядаемо живущий в исскустве гениально русского художника.