Пейзаж после импрессионизма
Развитие русской живописи , непосредственно предшествовавшее советской, было сложно и противоречиво. Мы видим множественность различных направлений и течений, их пестроту и быструю смену многих из них. Таким сложным было развитие одного из ее видов - пейзажной живописи.
Прослеживая сложения нового русского пейзажа в 80-х годах прошлого столетия, констатируется их многообразие. Оно вытекало из быстрого и успешного развития пейзажа в то время. Развитие пейзажа не только составляло часть общего процесса развития живописи, но играло в нем ведущую роль, влияло на жанровую и историческую живопись, где пейзаж из фона все более превращался в важную органическую часть изображения и воздействовал на его трактовку. В портрете пейзаж становился одним из существенных средств характеристики человека. При этом пейзажная живопись сама, испытавала на себе влияние новых тенденций времени, среди которых не последнее место занимал интерес к декоративному и прикладному искусству, к крижной иллюстрации. Если раньше станковая живопись была господстующей и пейзаж развивался в ее формах, то позже наряду с ними он развивается как театральная декорация, и как книжная илюстрация. Тут было сложное взаимодейтсвие: испытывая на сеье воздействие стихии декоративности, пейзаж придавал сценическую окраскупроявлениям этой декоративности.
При многообразии форм становления нового пейзажа в нем ясно обнаруживается существенная общность. Она сближала пейзаж с пейзажностью трактовки изображения в иных жанрах и видах искусства. Это был новый характер восприятия и истолкования природы, который заключался в непосредственном показе, в том , что современники определили как "правду видения", вместо прежней описательности. Нпосредственность изображения природы сочеталась с эмоциональностью ее восприятия и трактовки. Художники стремились передать в пейзаже нстроение, которое мыслилось по аналогии с человечискими переживаниями. Жизнь природы, ее изменчивость и движение были выражением движения чувств, настроения человека. Именно непосредственность показа явлений и эмоциональность их трактовки определяли пейзажный характер решения жанровой и исторической тематики.
В творчестве Левитана нашла свое выражение новая эмоциональность передачи природы, если в изображении у Серова видно высокие образцы пейзажной трактовки жанра, то Коровин развил в своем творчестве живописную основу нового пейзажа. Плэнерность и непосредстенная живописность были доведены Коровиным до степени, которая позволяет говорить применительно к его искусству о русском ипрессионизме.
Такого единства развития уже не найти в первых десятилетиях 20 века. Напротив, это время характерезуется чрезмерным изобилием художественных языков, порожденным общими условиями существования искусства в развитом капиталистическом обществе с его индиидуализмом и конкуренцией во всех областях жизни.
Сложность и противоречивость развития русской живописи были выражением сложности и противоречивости общественного развития с его борьбой революционных сил и птыавшихся подавить их. Революционные настроения вдохновляли художников на новые смелые искания, порождали новое отношение к природе, но они не могли не поддаваться иным настроениям и воздействиям. Их отрицательное отношение к буржуазной действительности уводило их от жизни в область мечты и воображения, а желание по- новому почувствовать природу осложнялось влиянием мистических настроений, особенно после 1905 года. Правда от мистического восприятия мира пейзажисты скоро овобождались ради утверждения природы. Смелые поиски новых форм оказывались результативными лишь на пути преодоления тех или иных решений. Все это делало творческое развитие молодых художников сложным и трудным. Вместе с тем напор новых устремлений оказывал воздействие на традиционное понимание пейзажа. В новшествах видно сочение положительных и стилизаторских, отвлеченно-формальных черт.
В то время как Левитан умер на рубеже двух веков, едва приступив к новым поискам, уже выходившим за рамки лирического пейзажа, а Серов в начале 20 века постепенной все более отходил от пейзажной живописи, Коровин, продолжая развивать свое пейзажное творчество, стал главой течения русского импрессионизма, которое прежде всего выявилось в искусстве мастеров круга Союза русских художников, сочетавших традиции трех крупнейших представителейпейзажа конца предшествовашего столетия - Левитана, Серова, Коровина. Среди них наиболее затронутым новыми вениями оказался Юон (читать о творчестве), в живописи которого выразилось характерное для его времени сплетение пейзажа с бытовым жанром. Новые тенденции отразились на пейзажном творчестве А.А Рылова.
Столь отличное от импрессионизма Союза направление "Мира искусства" и примыкавших к нему художников своеобразно использовало и живописную динамику, и остроту необычных точек зрения, и пейзажность импрессионизма, и его эмоциональность. На этой основе мирискусники создали новый вид пейзажной трактовки жанра преимущественно исторического и стилизованного. Пейзаж, его настроение стали у них сапособом характеристики и оценки эпохи. Они создали и новый вид исторического пейзажа, стол же ретроспективного, как и их жанр, и нашедшего наиболее яркое выражение в творчестве Богаевского. Рядом с его архаикой можно поставить символическую архаику Рериха. В творчестве Головина получила развитие связанная с театральной декорацией особая декоративная трактовка пейзажа, в работах Остроумовой-Лебедевой по-новому интерпретирован пейзаж графический и книжный, идущий от Поленовой и Якунчиковой. Ею был создан особый вид архитекторного исторического пейзажа. Наряду с нимим в пейзаже нового столетия сушществовали и некоторые совершенное новые тенденции в творчестве ряда художников.