Прочтение символа в натюрморте, часть 10
В цветочных натюрмортах ярко выражена связь между декоративностью и смысловым содержанием. Букеты в картинах изображали по определенным композиционным схемам. Один из ранних типов - букеты с радиальной композицией. Стебли цветов одинаковой длины расходятся в разные стороны от одной точки в центре горлышка вазы. Иногда эта точка выделена венчиком крупного цветка. Данные натюрморты напоминают геральдические мотивы.
Второй тип характерен для второй четверти 17 века. Огромные букеты с множеством всевозможных цветов заполняют всю плоскость фона наподобие прихотливого узора, а форма букетов приближается к прямоугольной. Данный натюрморт встречается у Брейгеля Яна Старшего.
Третий тип имеет в основе композиции равнобедренный треугольник. Центральной осью букета служит яркий и крупный цветок, остальные растения группируются вокруг по принципу зеркальной симметрии. Подобные произведения статичны, пристальное внимание к каждому отдельному растению сочетается с яркой декоративностью целого тяготением к изысканной орнаментальности - наследием маньеризма (читать о стиле). Со второго десятилетия 17 века строгая симметрия нарушается, букеты производят впечатление большей реалестичности, но их по прежнему создают из отдельных эскизов.
В середине века распространение получает S-образная композиция, использование ярких декоративных и пространственных эффектов, когда цветы словно выпадают из пространства картины к зрителю. К концу 17 века букеты превращаются в подобие завитка, предвещая изысканный растительный орнамент рококо.
Символика растений сложна. Один и тот же цветок может иметь множество значений и даже противоположных. Например нарцисс - по мифологической традиции означает самовлюбленность, по христианской - символ Богоматери и воскресения. Подбор цветов в растительной гирлянде производился в зависимости от персонажа в центре сюжета, а текст в натюрморте сообщает об общей программе картины.
Традиционный тип цветочного натюрморта - цветы в вазе - обычно лишен пояснений, поэтому данные натюрморты необходимо интерпретировать с осторожностью. Сложная символика растений нередко сообщает картине разнообразие смысла. Картину Яна де Хема "Memento mori, Череп и букет цветов" определяет надпись на ветхом листе бумаги, прижатом к каменной столешнице черепом и большой раковиной : "Memento mori".
Центр натюрморта занимает большой букет в стеклянной вазе. Кажется случайным сплетением ярких цветов и трав, но это тонко продуманная композиция. Детали играют важнейшую роль в символике картины. Букет увенчивает большой махровый мак - символ сна и смерти. Композицию уравновешивает сломанный цветок гвоздики - символ смерти. В центре розы и анемон - древнейшие символы бренности плоти. Розы соответсвуют эмблеме Камерария "Небесное не таково", полуосыпавший пион - "Краткое наслаждение". Тюльпаны могли иметь смысл "Кроме цвета, ничто". Слева от вазы лежит апельсин - намек на плод грехопадения, рядом - красные ягоды смородины свешиваясь с каменной столешницы - вызывают ассоциации с медленно стекающими каплями крови.
Ян де Хем (см.репродукции картин) по традиции противопоставляет символам смерти знаки надежды на спасение. На темном фоне картине золотистымы искрами вспыхивают тонкие колосья - "Надежда на другую жизнь". Вокруг букета вьются бабочки и стрекоза - изображение спасенных душ. Вечнозеленый плющ, которым увит череп, является символом вечной жизни. Букет увенчивает синий ирис - символ Небесного царства и отпущения грехов. Изображения мака и ириса подводят итог смысловой программе картины, сообщая о гибели бренной плоти и спасении души.
Религиозный оттенок значения ириса может перевести символическое содержание в иной план, меняя кодовую установку зрителя, позволяя прочесть иначе смысл растений. Гвоздика и розы станут символами страстей Христовых, мелкие травы - напоминание о христианском смирении, тюльпаны - эмблеме "Усну, когда скроется солнце". Многослойность символов соответсвует традиционной многозначности эмблем.
Продолжение следует ...