Творчество художника Васильева Федора
Васильев умер двадцати трех лет, в том возрасте, когда художник обычно едва-едва начинает свой творческий путь. Но за пять лет творческой работы он создал произведения, занимающие видное место в истории реалистического русского пейзажа. Его превосходные картины и этюды, проникнутые живым лирическим переживанием природы, до сих пор доставляют высокое художественное наслаждение.
Его творческая жизнь началась очень рано. Совсем еще мальчиком, после недолгой службы в почтамте он при содействии Шишкина (см.творчество), женатого на сестре Васильева, поступают в Рисовальную школу Общества поощрения художников. В 1867 году он кончает ее и в семнадцать лет входит в передовую художественную среду конца 60-х годов. На «четвергах» Артели художников завязывается его знакомство с Крамским и, вероятно, тогда же с молодым Репиным.
Первые, еще робкие, ученические картины Васильева «Деревенский двор» и «В церковной ограде. Валаам». В 1869 году он проводит лето в тамбовском имении гр. П. С. Строганова. Сохранились его путевые зарисовки в альбоме, в котором он набрасывал дорожные типы и животных. Эта поездка, красочно описанная им в письмах была его первым знакомством с пейзажем России. Поездка в 1870 году на Волгу с Репиным и Е. К. Макаровым еще более обогатила его впечатлениями. Помимо массы альбомных зарисовок берегов Волги, лодок и т. п. Плодом этой поездки являются две неоконченные картины: "Вид на Волге. Барки"(заказать репродукцию) и "Волжские лагуны" (см.репродукцию).
В 1871 году написана первая значительная и вполне законченная картина "Оттепель"(см.репродукцию), в которой он дает сложившийся в его восприятия образ русской природы. Картина пользуется успехом, удостаивается 1-й премии на конкурсе Общества поощрения художников и приносит Васильеву известностью Он начинает получать заказы, а в 17872 году его картины посылают на Лондонскую международную выставку. Но зимой 1871 года Васильев жестоко простудился на катке, заболел туберкулезом и в июле уехал на средства Общества поощрения в Ялту. За два года им исполнены здесь помимо этюдов пять картин. Первая из них - "Мокрый луг" (заказать репродукцию), получившая 2-ю премию Общества поощрения художников, написана по старым этюдам и впечатлением природы средней полосы России. Она — как бы итог всего виденного и пережитого до Крыма. Остальные картины и этюды относятся уже к новым, крымским впечатлением. Из картин удачны и значительны «Пейзаж с двумя фигурами у источника» и «В крымских горах», законченная незадолго до смерти художника. Две другие: «Эриклик. Фонтан», написанная официальному заказу, и большая неоконченная «Прибой волн», над которой Васильев долго, но безуспешно работал, являются его творческой неудачей.
Ялтинская жизнь Васильева хорош известна из его писем, в особенности адресованных Крамскому. Он приезжает туда еще полный сил, надеется скоро выздороветь и вернутся в Петербург, он рассчитывает пожить будущим летом с Крамским, поехать с ним за границу. Но болезнь все развивается, месяцы превращаются в годы. Слабеют силы, и растет тоска одиночества.
Специфическая построенность отличает композиции Васильева, придавая картинный характер даже любому его этюду. Эти свойственные живописи Васильева устремления ощущаются уже в самых ранних его произведениях, в восприятии и переработке различных влияний, которые он испытывает, как влияние всякой молодой формирующийся художник, прежде чем находит свой собственный оригинальный путь.
Картина «Деревенский двор», изображающая замкнутый интерьер, своим интересом к солнечному свету, тщательным выписыванием деталей, мягким лиризмом и сентиментальной любовью к предметам, всем характером своей робкой, еще ученической живописи прямо восходит к венецианской школе. Рисунок графичен и нарочито перспективен. Резко контрастируют теневые и освещенные солнцем места, но и в тени предметы видны столь же четко. Цвет локален, и ощущение воздушной перспективы по-венециановски передается цветовым контрастом темного силуэта крыши и светлого неба. Эта многосложность пейзажа, наполнена его стаффажем характерны для первых шагов новой пейзажной живописи вообще. Ее найдем мы и в у других пейзажистов того времени. Но в этих картинах уже намечаются свойственные именно Васильеву мотивы и приемы построения пейзажа. Мотив клубящихся облаков, бросающих тень на землю, свинцово-серая туча у горизонта в «После грозы» создают, как и клубящееся облако в «Деревенской улице», романтически - эмоциональный эффект.
Маленькая картина "После дождя", наглядно показывает эмоциональную лирическую устремленность Васильева в восприятии природы. Мотив свежести омытой дождем природы, блистающих алмазами дорожных луж, эффект косого, золотящего деревья солнечного луча, прорвавшегося сквозь тучу, уже не только фиксируются, но и эмоционально переживаются художником. Построение пространств не имеет здесь прежней перспективной подчеркнутости, хотя и носит еще линейно- объемный характер. Новое — это главным образом стремление передать эффект освещения, как бы «заливающего» теплым желтым светом всю картину и объединяющего ее цветовую гамму. Этот эмоциональный световой эффект и является носителем «настроения» картины. Он есть вместе с тем средством передачи атмосферы, влажной насыщенности воздуха. Этому не могла научить Васильева безвоздушная в своей ясности очертаний венециановская пейзажная живопись, и он обращается к традициям романтизма. Трех-плановое цветовое построение в глубину, характерное для всех ранних произведений Васильева,- затененный передний план, высветленный средний и снова затемненный третий.
В поисках романтической и вместе с тем повествовательной трактовки пейзажа Васильев обращается и к западноевропейской культуре пейзажа в его романтическо - реалистическом варианте. Это - пейзаж швейцарской и мюнхенско - дюссельдорфской школы, с одной стороны, и барбизонской - с другой. Интерес к ним в эту эпоху видим не только у Васильева, но и у молодых пейзажистов другого направления. Он у всех у них, однако, далек от прямого подражания или заимствования. Опираясь прежде всего на свою национальную традицию и утверждая свой оригинальный путь развития русской пейзажной живописи, пионеры нового течения используют те реалистические решения, которые показывают им западноевропейская пейзажная живопись. Именно потому-то и возможно одновременное обращение и к «барбизону», и к сложившейся также не без его влияния, но отличной от него швейцарской и мюнхенско - дюссельдорфской пейзажной живописи.
Молодых русских художников интересуют здесь реалистическая жанровость, интимность, поиска обыденного и натурального вида природы. Но каждое из двух указанных направления русского реалистического пейзажа изучает западноевропейскую пейзажную живопись 30-40-х годов с точки зрения своих различных концепций. Изучение мюнхенско - дюссельдорфской пейзажной живописи Васильевым яснее всего запечатлено в большом пейзаже "Деревня" (см.репродукцию), и в маленькой картинке «Перед дождем», в сложный занимательности развернутого в них рассказа и многочисленности стаффажа. Но вместе с тем в построении пространства Васильев отказывается от дюссельдорфской интерьерной замкнутости и, наоборот, развертывает его более декоративно вдоль полотна.