₴ Репродукция бытовой жанр известного художника "Мадонна Порт-Лигат" - Дали Сальвадор

1849 г., репродукция картины известного художника Дали Сальвадора — "Мадонна Порт-Лигат"

репродукция бытового жанра, репродукция картины

купите аутентичные произведения искусства для повседневного декора

  В 1950 году Дали написал вторую и последнюю версию Мадонны Порт-Льигата, огромной картины, которую он считал своей величайшей работой на сегодняшний день. Работа была написана в таком колоссальном масштабе, что на ее завершение у художника ушло пять месяцев, а когда работа была отправлена ​​в Нью-Йорк на свою дебютную выставку в ноябре 1950 года, она была слишком большой, чтобы поместиться на лифте или лестнице, и ее пришлось быть поднятым на веревках к галерее Carstairs на шестом этаже. Как радостно объяснил художник газетным репортерам в то время, эта увеличенная версия была "полностью изменена '' по сравнению с более ранним исследованием, с фокусом внимания больше не на восторженном лице Мадонны, а на Младенце Христе в центре картины. чье тело теперь явилось хлебом Евхаристии. Дали объяснил эту модификацию своей первоначальной концепции следующим образом: «современная физика все в большей степени раскрывает нам дематериализацию, которая существует во всей природе, и это причина того, почему материальное тело моей Мадонны не существует, и почему вместо туловища вы найдете скиния, «наполненная Небесами». Но хотя все, что плавает в космосе, означает духовность, оно также представляет нашу концепцию атомной системы - сегодняшнего аналога божественного тяготения».

  Хотя основная иконография картины, заимствованная из алтарей итальянского Возрождения с изображением восседающей на троне Мадонны Пьеро делла Франческа и Карло Кривелли, осталась такой же, как и в версии 1949 года, яркая синяя цветовая схема более ранней работы была заменена более темной синей. серая палитра, тогда как увеличенный масштаб финальной картины потребовал добавления множества новых символов. Некоторые из них были знакомы по репертуару Дали, например, корзина с хлебом, подвешенная рядом с Гала. Однако другие предметы представляли новые навязчивые идеи, например, кости каракатицы, которые удваиваются как крылья ангела, в которых иногда можно различить фигуру Галы. Еще одна важная особенность картины - первое появление носорога, повторяющийся мотив в поздних работах Дали, который стоит в тени углубленного, похожего на пределлу пространства под ногой Мадонны. Тень носорога подчеркивает его разъединенный левитирующий рог - небольшую деталь, которая, тем не менее, сигнализирует о происхождении того, что станет типичной атомной эмблемой художника. И снова Гала изображалась как Дева Мария, а Хуан Фигерас, шестилетний мальчик из Кадакеса, был использован в качестве модели младенца Иисуса. Обе фигуры подвешены в воздухе, как частицы атомной материи, а прямо над их головами на нитке висит символическое страусиное яйцо. Это средневековый символ безупречного зачатия, основанный на мифе о том, что самка страуса высиживала свои яйца, подвергая их воздействию солнечного света, не будучи оплодотворенной самцом птицы.