Сюрреалістичний живопис, частина 1
"В'язні в краплях води, ми тільки вічні звірі біжимо в містах без голосу..." - так починаються "Магнетичні поля", перша сюрреалістична поема, авторами якої є Андре Бретон та Філіп Супо. Цей рух був покликаний повністю змінити ставлення до мистецтва та ставлення до світу, який стає "синім, як апельсин".
Поширена думка, що слово "сюрреалізм" народилося 1917 року, коли поет Гійом Аполлінер в останній момент перед опублікуванням п'єси "Сосці Тересія" замінює назву "сюрнатуралістична драма" на "сюрреалістична драма". 24 червня того ж року відбулася прем'єра цього твору, де був присутній Андре Бретон. Пізніше він використовує термін "сюрреалізм" у статті під назвою "Для Дада", опублікованій в 1920 на сторінках "Nouvelle Revue francaise".
В один із вечорів сюрреалісти вирішують використати цей прийом у образотворчій творчості. Вони перегорають один одному аркуш паперу так, щоб той, хто повинен малювати наступним, не бачив, що зобразив його попередник. Кожен наступний "співавтор" домальовує або доклеює черговий фрагмент роботи, яка таким чином стає колективним твором і... грою випадку.
Сюрреалізм — не лише літературна мода чи напрямок. Він стає "стилем життя", стилем, що пропонує нові способи прочитання картини світу. Скрізь люди мистецтва прагнуть відкрити непізнані землі, на які вказує їм сюрреалізм, таємничий та поетичний. Бретон напише, Нещадний Рене Магритт, що "великі відкриття завжди несуть у собі небезпеку для життя, і кожен майстер повинен сам вирушити на пошуки Золотого руна". Але сюрреалізм — групове явище, і найчастіше творчість також має колективний характер. Сюрреалісти часто зустрічаються та разом працюють над новими проектами. У Парижі їхні улюблені місця зустрічей — кафе Монмартра на околицях Палацу Бланше, біля Бретона на вулиці Фонтані, будиночок біля палацу Монпарнас, де мешкає Ів Тангі, вулиця Бломе, де Міро і Массон має свою майстерню. Поети, художники, скульптори та фотографи зустрічаються, дискутують, випивають та працюють разом. Сюрреалізм виходить за межі літератури, швидко охоплюючи інші види мистецтва, особливо живопис.
Засновниками сюрреалізму були поети. Вони захоплюються живописом Шлюбу, Пікассо, Дерена та Матісса. Бретон починає цікавитись живописом, відвідуючи музей Гюстава Моро. В 1916 він помічає з вікна автобуса картину "Мозок дитини", виставлену в галереї на вулиці Бота. Полотно, автором якого був Джорджо де Кіріко, вражає його. Після війни Бретон знайомиться з Пікабія, Дюшаном, Максом Ернстом, Массоном і Міро. Письменник купує картини, створює велику колекцію, частину якої продає, отже, заробляє чималий стан. У 1924 році Бретон ставить питання рубом: чи можливий сюрреалістичний живопис? На це запитання, кожен по своєму, дадуть відповідь: Ернст, Міро, Массой, Тангі, Сальвадор Далі, Рене Магріт і Поль Дельво. Знаменитих представників сюрреалізму підтримують менш відомі, але не менш талановиті митці: американка Кей Сейдж, румун Віктор Браунер.
Виставки сюрреалістів стають місцем для провокаційних та епатажних виступів, як свого часу Поль Дельво. Доповнення до сказаного це було з рухом дадаїстів. "Коли про сюрреалістів кажуть, що вони - художники вічних змін, - пояснює 1934 року Макс Ернст, - не варто очікувати, що вони копіюватимуть на полотні свої сновидіння або створюватимуть з елементів своїх снів свій власний світ, у якому вони добре почуваються або дають свободу своєї агресії.Як навпаки, це означає, що кожен пересувається вільно, сміливо і цілком природно у сфері, що лежить між зовнішнім і внутрішнім світом, яка хоча ще не позначена конкретно, має все ж таки повну фізичну та психологічну реальність (сюрреальність) )".
До художньої революції сюрреалісти підключають політичну та громадську революцію. Вони висловлюються проти колоніалізму та фашизму, підтримують комунізм. Політична заангажованість стане джерелом конфліктів та нерозуміння між ними. Під час Другої світової війни багато сюрреалістів шукатимуть притулку в США, що призведе до поширення їхніх ідей і там. Вони повернуться до Парижа, але порізно, і вже ніколи не існуватимуть як гурт. Тільки Бретон, який у 1957 році назве сюрреалізм "знову придбаною магією", буде до самої смерті в 1966 році стверджувати у своїх публікаціях і висловлюваннях, що створений ним рух зберігся.