₴ Картина натюрморт известного художника от 166 грн.: Цветы в стеклянной вазе с фруктами - Хем Ян Давидс де

1665 г., картина известного художника "Цветы в стеклянной вазе с фруктами"

нидерландский художник Хем Ян, репродукция картины

купите картину художника и привнесите красоту в ваш дом

  Этот натюрморт с вазой с цветами приписывают Яну Давидсу. де Хем. Де Хим родился в Утрехте и переехал со своей семьей в Лейден в 1625 году, и его первые известные работы датируются этим десятилетием. В этот период он сосредоточился на натюрмортах, и его самые важные картины - это композиции со стопками книг, документов, бумаг и музыкальных инструментов, написанные в сдержанной палитре с акцентом на белые, коричневые и серые тона.

  Эти композиции были интерпретированы как темы vanitas и явно относятся к интеллектуальной жизни и знаниям. В 1630-х годах художник переехал в Антверпен, где оставался примерно до 1658 года. В Антверпене Де Хем познакомился с фламандской школой, и его живопись стала более сложной и продуманной. Его натюрморты этого периода изображают большие столы с множеством продуктов, предметов и животных в ступенчатом расположении, обрамленном замысловатыми занавесками и с пейзажем в одном углу. Его работы, начиная с самых ранних лет, демонстрируют выдающуюся способность интерпретировать цвет, особенность, которая получила дальнейшее развитие в его антверпенский период.

  Цветы в стеклянной вазе с фруктами демонстрируют влияние другого великого художника-натюрморта Даниэля Сегерса. В данной работе Де Хем отказался от использования симметрично сбалансированного букета и изображает более естественную, свободную композицию. Помимо роз, лилий, ирисов, маргариток, пионов и вьюнка, которые создают основные мотивы, он также добавляет кусочки фруктов, таких как мандарины, вишню, клубнику и желуди, расположенные на выступе, а также несколько нежных початков кукурузы.

  Композиция и расположение элементов типичны для Де Хема, который примерно в это время создал ряд работ, похожих на эту. Типичные особенности включают использование темного фона, на котором свет определяет области выступа или его края, и изображение внутренней части вазы, сквозь которую мы видим четко определенные стебли, такие как стебли роз с их шипами. Еще один повторяющийся мотив - отражение окна на поверхности вазы.
Де Хем уравновесил композицию, поместив самые крупные, наиболее раскрытые цветы в центре, в то время как самые маленькие цветы и стебли склоняются над краем вазы, а плод справа уравновешивает вес роз.

Включение цветов, таких как ирис наверху, который является символом Богородицы, привело к предположению, что работа включает элементы религиозной символики. Это дополнительно подкрепляется анемоном, который указывает на преходящую природу жизни, и колосьями, символом Воскресения, вечной жизни и Евхаристии.
Гаскелл, однако, подчеркивал тот факт, что эти композиции следует рассматривать в первую очередь как проявление способностей художника в изображении животного и растительного мира. Повторное использование художником в различных работах некоторых элементов на столешнице, таких как наклоненная влево роза, указывает на то, что Де Хем использовал эскизы и рисунки при подготовке своих работ.